Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. Dans la même année, il a également été inscrit parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions soulignent le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri sur la scène artistique contemporaine.

Santicri
Technique mixte
Mesures : 70x50x2 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main
pièce unique 1/1

L'œuvre "Sorry, I'm Just a Housemaid" est une affirmation audacieuse et provocante qui défie la convenance associée à la représentation traditionnelle du tableau.
L'artiste, par l'usage d'un chiffon collé et l'effacement partiel de l'œuvre, semble commenter le rôle stéréotypé des femmes dans les dynamiques domestiques et la dégradation de la figure féminine au simple statut de "femme de ménage".
Le choix d'intituler l'œuvre d'une déclaration d'excuses, "Sorry, I'm Just a Housemaid", ajoute une couche de sarcasme et d'autodérision, révélant peut-être un message critique envers les attentes sociales et les perceptions d'infériorité imposées aux femmes.
La présence du chiffon comme instrument d'effacement semble suggérer une rébellion contre la statique du tableau iconique, en le réexaminant à travers une lentille plus contemporaine et féministe.
L'effacement partiel pourrait être interprété comme une recherche de libération des rôles prédéfinis ou une déclaration d'émancipation personnelle.
Des critiques pourraient émerger quant à la question de savoir si la provocation de l'œuvre risque d'être mal interprétée ou si l'acte d'effacer partiellement une œuvre d'art historique est considéré comme un acte iconoclaste. Toutefois, l'œuvre ouvre certainement une discussion sur les questions de genre, les stéréotypes et le pouvoir de redéfinir les récits artistiques à travers un regard contemporain.

EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé, la toile est livrée montée sur châssis en bois, le cadre n'est pas inclus.

L'artiste s'était imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours mêlant études de Géomètre et d'Architecture qui l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité de plus en plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes: percutant et mémorable."