Sinan Ottoman Architect, Topkapi Palace, Istanbul and Topkapi a Versailles: - 1986-2015

Sinan Architecte Ottoman, Palais de Topkapi, Istanbul et Topkapi à Versailles : 6 livres (4 reliés et 2 brochés)

1. Sinan : Architecte de Soliman le Magnifique et de l’Âge d’Or ottoman par John Freely et Augusta Romano Burelli, 1996, 141 pages, Grand format, Relié en anglais
Résumé
Ce volume saisissant grand format — souvent décrit comme un livre à consulter sur canapé — allie photographies somptueuses et textes faisant autorité, offrant une exploration vivante du plus grand architecte de l’Empire ottoman, Sinan.
• Panorama de la carrière de Sinan
Sinan débute comme ingénieur militaire, maîtrisant fortifications et infrastructures, avant d’être nommé Architecte Impérial en chef vers 1538 sous le sultan Soliman le Magnifique. Sur près de cinq décennies, il conçoit des centaines de structures — mosquées, écoles, hôpitaux, ponts, aqueducs, palais et bains — à l’apogée du pouvoir ottoman.
• Style architectural et signification
Le livre met en lumière la manière dont Sinan a synthétisé les traditions architecturales byzantines et islamiques pour créer un style distinctif : centralisé, espaces ouverts encadrés par des dômes vertigineux sans colonnes intrusives. Grâce à des dômes emboîtés et des demi-dômes ingénieusement intégrés, il obtient des intérieurs vastes et lumineux.
• Œuvres majeures mises en avant
L’accent principal est mis sur les chefs-d’œuvre de Sinan : la mosquée Süleymaniye à Istanbul et la mosquée Selimiye à Edirne — des structures qui incarnent son génie.
• Présentation visuelle et érudite
Le texte est richement illustré par des photographies couleur opulentes, dont beaucoup ont été prises par le célèbre photographe turc Ara Güler spécialement pour cette publication. Ces images sont associées à des interprétations érudites, offrant à la fois une appréciation esthétique et un contexte historique.
• Contexte culturel et historique
Le livre présente Sinan non seulement comme un maître architecte, mais comme une figure emblématique de l’Âge d’Or ottoman. Ses contributions s’inscrivent dans les récits plus larges de l’ascension artistique, culturelle et impériale ottomane — parallèles à l’impact de Michel-Ange en Occident.

2. Sinan : L’Architecte et ses Œuvres par Reha Günay, 6e édition, 2009, 255 pages, Broché en anglais
Résumé
L’ouvrage de Reha Günay est un guide richement illustré et méticuleusement structuré sur l’architecture de Mimar Sinan. Caractéristiques clés :
• Visuels étendus : le livre contient plus de 300 photographies et dessins — y compris plans et vues aéroportées — qui donnent vie aux œuvres de Sinan.
• Mise en page analytique :
• Un tableau chronologique aligne la chronologie architecturale de Sinan avec celle de l’Europe et de l’Asie.
• Une carte d’Istanbul repère les structures de Sinan aux côtés de constructions significatives d’autres époques.
• Plans comparatifs, tous à échelle uniforme, offrent une clarté visuelle à travers différents types de mosquées.
• Types de bâtiments & typologie :
• Les œuvres de Sinan sont regroupées en catégories telles que külliyes, mosquées (à base carrée, à dôme hexagonal, à dôme octogonal, à multiples niveaux, etc.), médersas, tombeaux, hammams et ponts.
• Évolution intérieure :
• Une section remarquée détaille l’évolution de l’espace intérieur, y compris une double page présentant des intérieurs de dôme comparables — regardant vers le haut dans seize dômes différents.
• Ton de l’auteur :
• Günay adopte une approche mesurée et factuelle — écartant les commentaires personnels au profit de descriptions d’observation et de comparaisons sélectives.

3. Topkapi Palace Museum, BKG, 2014, 323 pages en anglais, Relié avec coffret
Titre et attribution
• Titre : Topkapı Palace Museum
• Texte par : Mustafa Birol Ülker (désigné comme « Metin : Mustafa Birol Ülker »)
• Éditeur : BKG (Bilkent Cultural Initiative), Istanbul
• Année : 2014
Format et spécifications physiques
• Format : Hardcover, accompagné d’un coffret (« Kutulu »)
• Taille : 32 cm × 25 cm
• Nombre de pages : 323
Aperçu
• L’édition BKG de 2010 (321 pages, format quasi identique) présente de superbes photographies d’objets et de merveilles architecturales abritées par le palais de Topkapı. Elle propose ces visuels avec une qualité exceptionnelle en photographie couleur et en noir et blanc, tous enfermés dans une jaquette d’origine.
• Le texte comprend généralement un synopsis de l’histoire et de la signification culturelle du palais de Topkapı — rôle de résidence royale ottomane, siège administratif, et évolution en un complexe muséal aux intérieurs richement décorés et aux espaces sacrés.
• Vous pouvez vous attendre à une documentation visuelle détaillée des principales zones du palais, notamment :
• La Trésorerie Impériale
• Le Harem
• L’église Sainte-Irène
• Plusieurs cours et pavillons
(Ceux-ci sont déduits des couvertures des éditions antérieures.)
• La synergie entre l’imagerie architecturale et l’analyse érudite aide probablement les lecteurs à apprécier à la fois la structure et le contexte — une marque des publications artistico-historiques de BKG.

4. Istanbul : Portail de Splendeur — Un voyage à travers l’architecture turque Ahmet Ertuğ, 1986, 224 pages en anglais, Relié avec coffret
Description
Titre et contributeurs
• Titre : Istanbul : Gateway to Splendour – A Journey through Turkish Architecture
• Photographe/Éditeur : Ahmet Ertuğ
• Texte : Maggie Quigley Pinar
• Dessins architecturaux : Sedad Hakkı Eldem & Feridun Akozan
Informations publiées
• Année : 1986
• Langue : Anglais
Format physique
• Pages : 224
• Taille : Environ 26 × 36 cm (folio/grand quarto)
• Contenu : Environ 135 plaques en couleur et ~40 dessins architecturaux (plans, coupes, élévations)
• Reliure : Relié dans sa jaquette d’origine, conservé dans un coffret
Contenu et style
• Fournit une introduction exhaustive au patrimoine architectural ottoman d’Istanbul.
• Présente des photographies grand format de structures significatives telles que les mosquées, le palais de Topkapi et les villas du Bosphore.
• Les dessins architecturaux par Eldem et Akozan complètent les images, améliorant la valeur scientifique et esthétique du livre.
• Ahmet Ertuğ est un photographe et éditeur d’art architectural renommé, spécialisé dans les ouvrages grand format. Ses livres sont des éditions limitées, imprimés et reliés à la main en Italie ou en Suisse, soulignant leur caractère de collection.

5. Topkapi à Versailles : Trésors de la cour ottomane, 1999, 349 pages, Broché en français
Résumé
Topkapi à Versailles : Trésors de la Cour ottomane est le catalogue d’exposition publié par la Réunion des Musées Nationaux, paru en 1999 pour coïncider avec une grande exposition au Château de Versailles (du 4 mai au 15 août 1999).
Contexte historique et culturel
Le catalogue s’ouvre sur une introduction historique convaincante — rédigée par des chercheurs tels que Robert Mantran et Gilles Veinstein — offrant une exploration nuancée de l’Empire ottoman aux XVIIe et XVIIIe siècles : des vizirs Köprülü influents à la sophistiquée « Ère des Tulipes » (1718–1730). Il offre de riches réflexions sur le pouvoir politique, la vie de cour et les échanges culturels entre la Sublime Porte et Versailles.
Structure et flux narratif de l’exposition
L’exposition (et le catalogue) se déploie à travers des sections thématiques qui parallèles l’agencement même du palais de Topkapı :
• Cour et espaces publics
• Dépendances et ateliers
• Le Harem, y compris des miniatures en couleur de Levni
• Jardins et bibliothèques (surlignant l’art calligraphique)
• La Trésorerie du Palais (ornements de turbans, bijoux, porcelaine)
• Loisirs et festivités du sultan
• Diplomatie et réception royale, aboutissant à la grande réception de 1742 de l’ambassade ottomane Said Efendi par Louis XV dans la Salle des Miroirs — commémorée par une gravure de Cochin et le portrait d’Aved.
Oeuvres et objets mis en avant
Environ 288–300 pièces sont présentées — allant des Corans enluminés, armures luxueuses et textiles exquis jusqu’au célèbre Trône Bayram (Bairam), porcelaine ottomane, bijoux, manuscrits et miniatures de cour. Beaucoup de ces pièces n’avaient jamais quitté le palais de Topkapı auparavant.
Présentation visuelle
Le catalogue est magnifiquement illustré, présentant des reproductions couleur des artefacts présentés — accompagnées de commentaires érudits par 11 experts. Il établit habilement un pont entre la grandeur de la culture de la cour ottomane et l’élégance de Versailles.

6. L’Empire du Sultan : Le Monde ottoman dans l’art de la Renaissance, Lannoo Bozar Books, 2015, 291 pages, Relié en français
Résumé
Titre et détails de publication
• Titre : L’Empire du Sultan : Le monde ottoman dans l’art de la Renaissance
• Éditeur : Lannoo / Bozar Books
• Année : 2015
• Format : Relié (broché/cartonné)
• Pages : environ 291 pages
• Dimensions : environ 32 × 25 cm, poids d’environ 2 kg
• Langue : Français
Contexte et thème
Cet ouvrage a servi de catalogue officiel pour l’exposition de 2015 « L’Empire du Sultan » tenue au Bozar (Palais des Beaux-Arts) à Bruxelles, puis voyageant à Cracovie. Curaté par Guido Messling, Robert Born et Michał Dziewulski, il faisait partie du projet d’échange culturel « Ottomans & Europeans ».
Narration centrale
Le volume explore un dialogue culturel fascinant entre l’Empire ottoman et l’Europe de la Renaissance, allant de la chute de Constantinople (1453) à environ 1620. Il examine comment les artistes occidentaux — tels que Bellini, Dürer, Titien, Véronèse et d’autres — ont répondu et représenté des sujets ottomans, reflétant fascination autant qu’anxiété.
Thèmes et sections mis en avant
• Échange culturel et imagerie mutuelle : Comment le pouvoir et le faste ottomans ont captivé l’imaginaire européen, et comment le portrait, les gravures, les tapisseries, les manuscrits et les instruments scientifiques transmettaient ces perceptions.
• Focalisation géographique diversifiée : Dépeint l’influence des Ottomans non seulement en Italie et dans les Pays-Bas, mais aussi en Europe centrale et orientale, y compris en Hongrie, en Pologne et en Bohême.
• Œuvres représentatives : comprend des portraits du sultan Mehmed II par Bellini, des représentations du sultan Bayezid Ier par Véronèse, une mode d’inspiration ottomane dans le portrait européen (comme les souverains en caftan), ainsi que des tapisseries et gravures relatant les campagnes ottomanes.
• Exploration de la perception : Le catalogue explore les paradoxes d’admiration et de peur, la formation de stéréotypes et l’évolution de la compréhension européenne du monde ottoman.