Oliver Plehn - Poeta

Dessin au fusain et gouache sur une toile de 100 cm x 81 cm réalisée en 2019, exposée parmi d'autres tableaux à l'aéroport de Madrid-Barajas en 2019/2020. Signé par un graveur à l'encre noire en bas à droite. Livrée avec un certificat d'authenticité, état impeccable. L'œuvre est envoyée roulée dans un tube.

Portrait original et saisissant du légendaire poète, dramaturge et figure irrévérente irlandaise Brendan Behan (1923-1964), l’un des grands icônes de la littérature du XXe siècle. Auteur d’œuvres maîtresses comme Borstal Boy, The Quare Fellow et The Hostage, Behan a incarné l’esprit rebelle, esprit, ingénieux et tourmenté de l’Irlande républicaine et de Dublin.
Cette pièce saisit avec maestria son regard perçant, son expression crue et sa complexité humaine : le trait expressionniste du fusain, associé aux voiles subtils de gouache dans des tons verts et ocres terreux, évoque l’atmosphère bohème et turbulente de sa vie. Une œuvre de grand format qui transmet une intensité émotionnelle et une présence physique puissantes.
Œuvre unique, signée, en excellent état de conservation. Idéale pour les collections de littérature irlandaise, portraits littéraires, art contemporain expressionniste ou pièces à forte charge historique et biographique.
Une opportunité exceptionnelle d’acquérir un hommage artistique à l’un des écrivains les plus carismatiques et controversés d’Irlande !

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Par Antonio Sánchez. Directeur et conservateur de la 1819 Art Gallery
La collection que nous présentons est un répertoire émotif d’œuvres qui explorent la profondeur de la condition humaine à travers des portraits et des figures chargés de symbolisme. Ces pièces s’entrecroisent avec une narration visuelle qui déploie une palette de couleurs subtiles et souvent sombres, évoquant des états d’âme introspectifs et contemplatifs. La dextérité technique révèle non seulement la maîtrise du médium, mais aussi une connexion émotionnelle intense entre l’artiste et ses sujets, chacun porteur d’une histoire silencieuse mais palpable.
Les textures et les techniques utilisées varient du doux diffuse au marqué de manière agressive, reflétant la diversité des émotions humaines et la complexité de nos expériences. Les coups de pinceau, qu’ils soient fermes ou tremblants, ainsi que l’interaction de la lumière et de l’ombre, créent une atmosphère qui va au-delà du visuel pour toucher l’âme du spectateur.
L’œuvre oscille entre représentation littérale et abstraction, permettant à l’esprit du spectateur de compléter les vides, encourageant une participation plus profonde. L’usage intentionnel d’éléments discordants ou inattendus, comme un couteau traversant le visage d’une figure, défie nos perceptions et provoque une réflexion introspective sur ce que signifie être humain en des temps de tumulte émotionnel et social.
La collection dans son ensemble sert de miroir à la fragilité et à la force inhérentes à l’esprit humain. Chaque pièce, tout en restant unique dans son expression, contribue à un dialogue plus large sur la résistance et la vulnérabilité. Le choix des sujets, allant de figures humaines à des représentations d’animaux, chacun imprégné d’une profonde émotivité, amplifie ce dialogue, suggérant une universalité dans nos expériences émotionnelles.
Cet ensemble d’œuvres, loin d’être simplement une démonstration de compétence technique, témoigne du pouvoir de l’art de bouleverser, de connecter et de questionner. La collection ne capte pas seulement la beauté esthétique de ses sujets, mais agit aussi comme un catalyseur pour l’exploration personnelle et collective d’émotions profondes et souvent contradictoires. En faisant cela, ces œuvres invitent les spectateurs à confronter l’inconnu en eux et dans le monde qui les entoure, offrant un espace de reconnaissance et de catharsis.

Biographie de l’artiste – Oliver Plehn
L’œuvre du peintre et dessinateur allemand Oliver Plehn se caractérise par des représentations expressives du corps humain et animal. Les visages et les corps constituent le centre de son univers artistique : puissants, sensibles et pleins de profondeur psychologique. Depuis l’enfance, les images des expressionnistes allemands l’ont influencé, dont l Immediate emotionalité et la liberté formelle restent une référence dans son langage artistique jusqu’à aujourd’hui.
Dès son jeune âge, Plehn a choisi d’être artiste et de maintenir son indépendance créative. En plus d’étudier la peinture et le dessin dans des écoles d’art, il a suivi des études en sciences naturelles, ce qui lui a permis une indépendance professionnelle et une liberté artistique. Au début des années 1990, une bourse dans le domaine de la mécanique quantique l’a conduit à Madrid.
Oliver Plehn vit avec sa femme et ses deux filles dans le quartier madrilène de Carabanchel Alto.
Déclaration Artistique
Mon travail naît de l’impulsion de comprendre l’existence humaine dans son intérieur le plus profond et contradictoire. Tout au long de ma carrière, j’ai exploré le portrait comme moyen de révéler non seulement ce qui est visible, mais aussi ce qui est caché : émotions refoulées, cicatrices de l’âme, gestes de résistance silencieuse. Je peins depuis la fragilité, depuis cet espace liminal où douleur et beauté coexistent sans permission.
Je ne cherche pas à capturer des visages parfaits, mais une présence, celle qui parle de ce qui n’est pas dit. Les silences m’attirent, les regards qui portent des histoires, les corps qui vibrent avec ce qui a été vécu. Chaque œuvre est pour moi une tentative de dialogue avec l’inconnu, ce territoire intérieur que nous essayons souvent d’échapper.
Mon objectif en tant qu’artiste est de créer des images qui ne soient pas seulement observées, mais qui interrogent le spectateur. Je veux qu’elles agissent comme des miroirs dans lesquels on peut trouver quelque chose de soi, même dans l’inquiétude ou le malaise. Je travaille de manière figurative, oui, mais je cherche en cela l’ouverture au mystère, au doute, à l’émotion qui ne trouve pas de mots.
Je sens que l’art a le pouvoir de guérir, de révéler et d’accompagner. En ce sens, ma pratique est aussi une forme de soin : pour moi-même, et pour tous ceux qui s’approchent de ces images avec le cœur ouvert.
Expositions
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Présence en ligne sur Artsy
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Présence en ligne sur Flecha.es
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Présence en ligne sur 1819 Art Gallery
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Aqua versus Terra, du 1er au 30 septembre 2025, Madrid
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Madrid Oublié, du 1er juin au 15 juillet 2025, Madrid
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The Gods of Muay Thai and a Strange One, du 1er décembre 2022 au 6 janvier 2023, Madrid
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Exposition à la Yale Graduate School of Art, mars 2021
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Exposition individuelle à l’Aéroport International Madrid-Barajas "Faces of the World", du 30 décembre 2019 au 7 février 2020
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Exposition individuelle "The Passion of the Christ" à l’église allemande Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Exposition à la United Artist Fair 2019 à la Casa de Cantabria, Madrid, février 2019
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Exposition de peintures dans la Calle Serrano, Madrid, décembre 2018 – février 2019
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Exposition individuelle de peintures à Madrid, Espagne, novembre 2018
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Exposition de peintures à Madrid, Espagne, Calle Serrano, novembre 2016 – janvier 2017