DAN + PIXA - Blue Threshold – Collaborative Abstraction - Original Abstract Painting XXL





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Blue Threshold – Collaborative Abstraction est une grande peinture acrylique sur toile de DAN + PIXA, édition originale, 2026, 140 × 95 cm, signé à la main avec certificat d’authenticité, vendu directement de l’atelier de l’artiste, non encadré et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Blue Threshold – Abstraction Collaborative
Cette œuvre à grande échelle peut être lue comme une vue aérienne abstraite d'une surface planétaire. Le vaste champ blanc qui domine la zone centrale évoque un sol enneigé ou une couche nuageuse dense vue d'une orbite. Des couches subtiles de gris, de bleu dilué et de nuances rosées douces créent une profondeur atmosphérique, suggérant dérive, sédimentation et mouvement climatique sous une surface apparemment calme.
Le véritable point focal de la composition réside toutefois dans les structures verticales, en forme d’arbre, qui s’élèvent dans la zone supérieure. Ces formes percent l’étendue lumineuse et se prolongent vers une zone plus sombre, presque cosmique. Elles fonctionnent comme un axe visuel — à la fois organique et transcendante — reliant la matière terrestre à l’espace universel.
La zone plus sombre bleue et verte au‑dessus peut être perçue comme un seuil atmosphérique, une frontière entre planète et cosmos. Les arbres deviennent des connecteurs entre la surface et l’infini, ancrant la composition tout en dirigeant le regard vers le ciel.
L’œuvre propose une vision holistique dans laquelle neige, nuages, végétation et cosmos ne sont pas des motifs séparés mais des variations du même continuum énergétique. Des dimensions micro et macro coexistent : le geste pictural intime rencontre l’échelle planétaire.
La collaboration entre Dan et Pixa est visible dans le contraste des approches — l’une plus structurelle et verticalement affirmée, l’autre plus atmosphérique, superposée et dissoute. Cette tension productive génère une profondeur spatiale et un équilibre formel.
Pièce unique.
Vendue non encadrée.
Taille : 140 x 95 cm (taille totale de la toile environ 150 x 105 cm)
Technique : Acrylique sur toile
Année : 2026
État : Excellent
Signé à la main par les artistes, et un certificat d’authenticité, signé par les artistes, sera inclus avec les détails du titre, de la technique, de la taille et de l’année de réalisation.
Provenance : directement depuis l’atelier de l’artiste
La toile sera expédiée roulée, sans châssis, dans un emballage professionnel, numéro de suivi fourni.
Dan est un artiste contemporain basé à Berlin dont la pratique se concentre sur l’utilisation de surfaces de couleur pour construire des espaces imaginaires. Travaillant à travers des champs superposés, des contrastes d’intensité et des transitions atmosphériques, il développe des compositions qui suggèrent une profondeur spatiale sans recourir à une figuration explicite.
Son travail explore la relation entre la surface matérielle et l’espace perceptuel, permettant à la couleur de fonctionner comme structure, paysage et environnement simultanément. Par la réduction et l’expansion des zones chromatiques, il crée des territoires visuels ouverts qui invitent à un engagement contemplatif.
Étienne Pixa (né en 1971, Strasbourg) est un artiste franco-allemand basé à Berlin. Formé aux arts graphiques (dessin, publicité, photographie) et actif dans le design professionnel depuis le début des années 2000, son travail est détenu dans des collections privées et vendu internationalement.
Blue Threshold – Abstraction Collaborative
Cette œuvre à grande échelle peut être lue comme une vue aérienne abstraite d'une surface planétaire. Le vaste champ blanc qui domine la zone centrale évoque un sol enneigé ou une couche nuageuse dense vue d'une orbite. Des couches subtiles de gris, de bleu dilué et de nuances rosées douces créent une profondeur atmosphérique, suggérant dérive, sédimentation et mouvement climatique sous une surface apparemment calme.
Le véritable point focal de la composition réside toutefois dans les structures verticales, en forme d’arbre, qui s’élèvent dans la zone supérieure. Ces formes percent l’étendue lumineuse et se prolongent vers une zone plus sombre, presque cosmique. Elles fonctionnent comme un axe visuel — à la fois organique et transcendante — reliant la matière terrestre à l’espace universel.
La zone plus sombre bleue et verte au‑dessus peut être perçue comme un seuil atmosphérique, une frontière entre planète et cosmos. Les arbres deviennent des connecteurs entre la surface et l’infini, ancrant la composition tout en dirigeant le regard vers le ciel.
L’œuvre propose une vision holistique dans laquelle neige, nuages, végétation et cosmos ne sont pas des motifs séparés mais des variations du même continuum énergétique. Des dimensions micro et macro coexistent : le geste pictural intime rencontre l’échelle planétaire.
La collaboration entre Dan et Pixa est visible dans le contraste des approches — l’une plus structurelle et verticalement affirmée, l’autre plus atmosphérique, superposée et dissoute. Cette tension productive génère une profondeur spatiale et un équilibre formel.
Pièce unique.
Vendue non encadrée.
Taille : 140 x 95 cm (taille totale de la toile environ 150 x 105 cm)
Technique : Acrylique sur toile
Année : 2026
État : Excellent
Signé à la main par les artistes, et un certificat d’authenticité, signé par les artistes, sera inclus avec les détails du titre, de la technique, de la taille et de l’année de réalisation.
Provenance : directement depuis l’atelier de l’artiste
La toile sera expédiée roulée, sans châssis, dans un emballage professionnel, numéro de suivi fourni.
Dan est un artiste contemporain basé à Berlin dont la pratique se concentre sur l’utilisation de surfaces de couleur pour construire des espaces imaginaires. Travaillant à travers des champs superposés, des contrastes d’intensité et des transitions atmosphériques, il développe des compositions qui suggèrent une profondeur spatiale sans recourir à une figuration explicite.
Son travail explore la relation entre la surface matérielle et l’espace perceptuel, permettant à la couleur de fonctionner comme structure, paysage et environnement simultanément. Par la réduction et l’expansion des zones chromatiques, il crée des territoires visuels ouverts qui invitent à un engagement contemplatif.
Étienne Pixa (né en 1971, Strasbourg) est un artiste franco-allemand basé à Berlin. Formé aux arts graphiques (dessin, publicité, photographie) et actif dans le design professionnel depuis le début des années 2000, son travail est détenu dans des collections privées et vendu internationalement.

