Kutani Ware, Echizen Ware - 泉岳 - Vase (2) - Céramique - Vase suspendu Echizen Ware

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Fabricant / Marque : Echizen-yaki (Echizen-yaki)
Titre de l’œuvre : Vase suspendu Echizen-yaki, vase à fleurs avec « oreilles », glaçure ferreuse, marque du potier, avec boîte d’origine, l’un des Six Moulins Anciens du Japon, céramique, porte-fleurs à fleurs

Cette exquis Echizen-yaki vase suspendu à fleurs, livré avec sa boîte de présentation d’origine et sa marque du potier, illustre l’élégance rustique de l’un des Six Moulins Anciens du Japon. Fabriqué en grès robuste et orné d’une glaçure ferreuse profonde, sa forme naturaliste et son motif délicat de feuilles en font une pièce captivante pour tout collectionneur averti de céramiques japonaises. Son design, doté de « oreilles » fonctionnelles pour l’accrochage, témoigne à la fois de son utilité traditionnelle comme vase à fleurs et de son attrait esthétique durable.

Contexte artistique, Echizen-yaki

Echizen-yaki est l’un des Nihon Rokukōyō, ou Six Moulins Anciens du Japon, dont l’histoire remonte à la période Heian tardive (XIIe siècle). Originaire de la région Echizen de la préfecture de Fukui, cette tradition potier est réputée pour sa pierre non émaillée ou émaillée naturellement par les cendres, cuite à haute température dans un anagama (four-cave). La vaisselle Echizen est célébrée pour ses textures terreuses, ses variations de couleur naturelles et ses formes robustes, incarnant l’esthétique wabi-sabi de la simplicité rustique et de la beauté discrète, souvent sans décoration élaborée.

Conception et technique, glaçure ferreuse et décoration incisée

Cette pièce met en valeur l’application du tetsuyu, ou glaçure ferreuse, une technique qui confère des tons profonds et terreux, caractéristiques de nombre de céramiques japonaises. La glaçure a été habilement appliquée pour créer un magnifique dégradé allant du rouge brun riche à l’olive verdâtre mottée, laissant émerger les variations naturelles de l’argile et du processus de cuisson. Renforçant encore son design, on trouve un motif feuillu incisé élégamment sur le corps, gravé subtilement dans l’argile avant le glaçage, qui ajoute un détail organique délicat sur la surface rugueuse.

Forme et qualités esthétiques

Silhouette : Le vase présente un corps ovoïde attrayant qui se rétrécit légèrement vers un rebord légèrement évasé, équilibré par deux « oreilles » en forme de boucle distinctives (mimitsuki) sur les épaules supérieures. Ces oreilles ne sont pas seulement décoratives : elles servent le rôle traditionnel qui permet d’accrocher le vase, reflétant son désignation comme kakekabinn (vase à fleurs suspendu).
Glaçure et surface : La surface est dominée par une glaçure ferreuse lustrée, affichant une interaction naturelle de tons marron profond et taches et de nuances vertes variées qui se fondent harmonieusement, créant une apparence dynamique et organique. La qualité tactile de la glaçure, associée aux effets visibles du four et au motif feuilleté incisé précis, contribue à son charme authentique et brut.

Objectif fonctionnel et artistique : Conçu principalement comme kaki ou hanaire ( vase à fleurs ), cette pièce offre de la polyvalence dans l’exposition. Bien qu’elle soit traditionnellement destinée à contenir une seule branche ou une petite composition florale lorsqu’elle est suspendue, sa présence sculpturale permet aussi de la présenter seule comme un objet d’art, apportant une touche d’élégance naturelle à tout intérieur.

Attractivité décorative et collectionnable

Artisanat traditionnel avec pertinence moderne : Ce vase Echizen-yaki illustre l’attrait durable de la poterie japonaise traditionnelle, où la beauté brute du matériau et la maîtrise de l’artisan convergent. Sa palette naturelle et ses formes organiques assurent qu’il reste pertinent dans le design contemporain, faisant le lien entre l’artisanat historique et l’esthétique moderne.

Polyvalence d’exposition : La présence des « oreilles » offre plusieurs options d’affichage, permettant de le présenter comme kakekabinn ( vase suspendu ) ou comme pièce autonome sur une étagère ou une table. Cette adaptabilité le rend adapté à une large gamme d’environnements, du tokonoma japonais traditionnel à un intérieur moderne minimaliste.

Héritage culturel : En tant que produit de l’un des Nihon Rokukōyō, ce vase porte une lourde signification culturelle et une importance historique. La marque du potier et la kyōbako (boîte d’origine) qui l’accompagne attestent de son authenticité et de sa provenance, en faisant une acquisition très recherchée pour les collectionneurs intéressés par l’héritage de l’art céramique japonaise.

Ce vase suspendu Echizen-yaki est une acquisition convaincante pour les collectionneurs recherchant des céramiques artisanales japonaises authentiques, offrant un mélange de signification historique, de beauté naturelle et d’art fonctionnel.

Fabricant / Marque : Kutani-yaki (Kutani-yaki)
Titre de l’œuvre : Vase Kutani-yaki, « Sengaku »

Ce vase en céramique exquis, témoignage de la vénérée tradition Kutani-yaki, arbore un dégradé de glaçure captivant et une décoration en relief botanique complexe. Soigneusement façonné, il met en valeur les techniques sophistiquées d’émaillage sur glaçure par-dessus, pour lesquelles la vaisselle Kutani est célébrée, conçu pour servir à la fois de vase fonctionnel pour des arrangements floraux et de pièce artistique distinguée.

Contexte artistique, Kutani-yaki (Kutani Ware)

Kutani-yaki, originaire du milieu du XVIIe siècle dans la province de Kaga (actuelle préfecture d’Ishikawa), est l’une des traditions de porcelaine les plus distinguées du Japon. Réputé pour ses motifs audacieux et ses émaux sur glaçure vifs, souvent appelés « Kutani Gosai » (les cinq couleurs de Kutani : vert, jaune, rouge, violet, bleu foncé), Kutani a évolué à travers diverses périodes stylistiques. Il est très prisé par les collectionneurs du monde entier pour son esthétique frappante, ses motifs décoratifs riches et son artisanat exceptionnel, incarnant des siècles d’artisanat céramique.

Conception et technique, émail sur glaçure et moriage (décoration en relief)

Cette vase illustre la fusion d’un émaillage sur glaçure précis avec des techniques texturales. La surface est ornée d’un dégradé dynamique, passant du teal turquoise lumineux sur l’épaule à un indigo bleu profond vers la base. S’étage un motif botanique en relief, probablement représentant des feuilles et des baies, réalisé avec une technique évoquant le moriage où des couches d’émail créent un effet tactile tridimensionnel. Les contours et détails du feuillage sont rendus dans des tons verts contrastés et d’émail foncé, ajoutant profondeur et intérêt visuel à la surface scintillante. Le rebord est également orné d’un motif délicat et répétitif en émail foncé.

Forme et qualités esthétiques

* Forme sculpturale : Ce vase élégant, cylindrique, mesure environ 24,5 cm de hauteur (9,6 pouces), avec un diamètre maximal de 10,5 cm (4,1 pouces) et une base stable d’environ 8 cm (3,1 pouces). Il se rétrécit légèrement vers le pied. L’ouverture est subtilement évasée, offrant une ouverture gracieuse pour les arrangements floraux.
* Surface lustrée : Présente un glaçage ombré frappant allant d’un teal turquoise vibrant à l’épaule à un indigo bleu profond vers la base, créant une impression de profondeur. La surface est brillante, reflétant magnifiquement la lumière et mettant en valeur le motif botanique en relief.
* Art fonctionnel : Principalement destiné à être un vase pour ikebana ou d’autres displays floraux, sa forme robuste et sa décoration captivante le distinguent au-delà de la simple utilité, en faisant un objet sculptural autonome qui agrémentera tout espace intérieur.

Attrait décoratif et collectionnable

* Artisanat traditionnel avec un flair contemporain : Ce vase marie magnifiquement les techniques historiques du Kutani-yaki à une esthétique moderne, évidente dans son glaçage dégradé sophistiqué et son relief botanique tactile, en faisant une pièce intemporelle qui traverse les ères.
* Pièce d’exposition polyvalente : Sa palette de couleurs saisissante et sa forme élégante le rendent adapté à une variété d’aménagements intérieurs, du traditionnel japonais au moderne minimaliste, servant de point focal captivant qu’il contienne des fleurs ou soit exposé comme œuvre d’art.
* Signification culturelle : Représente une partie du riche patrimoine céramique du Japon, offrant aux collectionneurs une pièce tangible de l’héritage artistique durable du pays dans le domaine de la production de porcelaine.

Ce vase Kutani-yaki séduira les collectionneurs avertis de céramiques japonaises, les passionnés de fine maîtrise artisanale et ceux qui cherchent un accessoire décoratif unique pour leur maison ou bureau. Son mélange d’art traditionnel et d’attrait contemporain en fait une acquisition distinguée et précieuse.

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Les droits d’importation, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni les frais de port. Ces frais sont à la charge de l’acheteur.

Ces frais sont normalement collectés par le transporteur lors de la livraison ou lors du retrait de l’article — ne les confondez pas avec des frais d’expédition supplémentaires.

Fabricant / Marque : Echizen-yaki (Echizen-yaki)
Titre de l’œuvre : Vase suspendu Echizen-yaki, vase à fleurs avec « oreilles », glaçure ferreuse, marque du potier, avec boîte d’origine, l’un des Six Moulins Anciens du Japon, céramique, porte-fleurs à fleurs

Cette exquis Echizen-yaki vase suspendu à fleurs, livré avec sa boîte de présentation d’origine et sa marque du potier, illustre l’élégance rustique de l’un des Six Moulins Anciens du Japon. Fabriqué en grès robuste et orné d’une glaçure ferreuse profonde, sa forme naturaliste et son motif délicat de feuilles en font une pièce captivante pour tout collectionneur averti de céramiques japonaises. Son design, doté de « oreilles » fonctionnelles pour l’accrochage, témoigne à la fois de son utilité traditionnelle comme vase à fleurs et de son attrait esthétique durable.

Contexte artistique, Echizen-yaki

Echizen-yaki est l’un des Nihon Rokukōyō, ou Six Moulins Anciens du Japon, dont l’histoire remonte à la période Heian tardive (XIIe siècle). Originaire de la région Echizen de la préfecture de Fukui, cette tradition potier est réputée pour sa pierre non émaillée ou émaillée naturellement par les cendres, cuite à haute température dans un anagama (four-cave). La vaisselle Echizen est célébrée pour ses textures terreuses, ses variations de couleur naturelles et ses formes robustes, incarnant l’esthétique wabi-sabi de la simplicité rustique et de la beauté discrète, souvent sans décoration élaborée.

Conception et technique, glaçure ferreuse et décoration incisée

Cette pièce met en valeur l’application du tetsuyu, ou glaçure ferreuse, une technique qui confère des tons profonds et terreux, caractéristiques de nombre de céramiques japonaises. La glaçure a été habilement appliquée pour créer un magnifique dégradé allant du rouge brun riche à l’olive verdâtre mottée, laissant émerger les variations naturelles de l’argile et du processus de cuisson. Renforçant encore son design, on trouve un motif feuillu incisé élégamment sur le corps, gravé subtilement dans l’argile avant le glaçage, qui ajoute un détail organique délicat sur la surface rugueuse.

Forme et qualités esthétiques

Silhouette : Le vase présente un corps ovoïde attrayant qui se rétrécit légèrement vers un rebord légèrement évasé, équilibré par deux « oreilles » en forme de boucle distinctives (mimitsuki) sur les épaules supérieures. Ces oreilles ne sont pas seulement décoratives : elles servent le rôle traditionnel qui permet d’accrocher le vase, reflétant son désignation comme kakekabinn (vase à fleurs suspendu).
Glaçure et surface : La surface est dominée par une glaçure ferreuse lustrée, affichant une interaction naturelle de tons marron profond et taches et de nuances vertes variées qui se fondent harmonieusement, créant une apparence dynamique et organique. La qualité tactile de la glaçure, associée aux effets visibles du four et au motif feuilleté incisé précis, contribue à son charme authentique et brut.

Objectif fonctionnel et artistique : Conçu principalement comme kaki ou hanaire ( vase à fleurs ), cette pièce offre de la polyvalence dans l’exposition. Bien qu’elle soit traditionnellement destinée à contenir une seule branche ou une petite composition florale lorsqu’elle est suspendue, sa présence sculpturale permet aussi de la présenter seule comme un objet d’art, apportant une touche d’élégance naturelle à tout intérieur.

Attractivité décorative et collectionnable

Artisanat traditionnel avec pertinence moderne : Ce vase Echizen-yaki illustre l’attrait durable de la poterie japonaise traditionnelle, où la beauté brute du matériau et la maîtrise de l’artisan convergent. Sa palette naturelle et ses formes organiques assurent qu’il reste pertinent dans le design contemporain, faisant le lien entre l’artisanat historique et l’esthétique moderne.

Polyvalence d’exposition : La présence des « oreilles » offre plusieurs options d’affichage, permettant de le présenter comme kakekabinn ( vase suspendu ) ou comme pièce autonome sur une étagère ou une table. Cette adaptabilité le rend adapté à une large gamme d’environnements, du tokonoma japonais traditionnel à un intérieur moderne minimaliste.

Héritage culturel : En tant que produit de l’un des Nihon Rokukōyō, ce vase porte une lourde signification culturelle et une importance historique. La marque du potier et la kyōbako (boîte d’origine) qui l’accompagne attestent de son authenticité et de sa provenance, en faisant une acquisition très recherchée pour les collectionneurs intéressés par l’héritage de l’art céramique japonaise.

Ce vase suspendu Echizen-yaki est une acquisition convaincante pour les collectionneurs recherchant des céramiques artisanales japonaises authentiques, offrant un mélange de signification historique, de beauté naturelle et d’art fonctionnel.

Fabricant / Marque : Kutani-yaki (Kutani-yaki)
Titre de l’œuvre : Vase Kutani-yaki, « Sengaku »

Ce vase en céramique exquis, témoignage de la vénérée tradition Kutani-yaki, arbore un dégradé de glaçure captivant et une décoration en relief botanique complexe. Soigneusement façonné, il met en valeur les techniques sophistiquées d’émaillage sur glaçure par-dessus, pour lesquelles la vaisselle Kutani est célébrée, conçu pour servir à la fois de vase fonctionnel pour des arrangements floraux et de pièce artistique distinguée.

Contexte artistique, Kutani-yaki (Kutani Ware)

Kutani-yaki, originaire du milieu du XVIIe siècle dans la province de Kaga (actuelle préfecture d’Ishikawa), est l’une des traditions de porcelaine les plus distinguées du Japon. Réputé pour ses motifs audacieux et ses émaux sur glaçure vifs, souvent appelés « Kutani Gosai » (les cinq couleurs de Kutani : vert, jaune, rouge, violet, bleu foncé), Kutani a évolué à travers diverses périodes stylistiques. Il est très prisé par les collectionneurs du monde entier pour son esthétique frappante, ses motifs décoratifs riches et son artisanat exceptionnel, incarnant des siècles d’artisanat céramique.

Conception et technique, émail sur glaçure et moriage (décoration en relief)

Cette vase illustre la fusion d’un émaillage sur glaçure précis avec des techniques texturales. La surface est ornée d’un dégradé dynamique, passant du teal turquoise lumineux sur l’épaule à un indigo bleu profond vers la base. S’étage un motif botanique en relief, probablement représentant des feuilles et des baies, réalisé avec une technique évoquant le moriage où des couches d’émail créent un effet tactile tridimensionnel. Les contours et détails du feuillage sont rendus dans des tons verts contrastés et d’émail foncé, ajoutant profondeur et intérêt visuel à la surface scintillante. Le rebord est également orné d’un motif délicat et répétitif en émail foncé.

Forme et qualités esthétiques

* Forme sculpturale : Ce vase élégant, cylindrique, mesure environ 24,5 cm de hauteur (9,6 pouces), avec un diamètre maximal de 10,5 cm (4,1 pouces) et une base stable d’environ 8 cm (3,1 pouces). Il se rétrécit légèrement vers le pied. L’ouverture est subtilement évasée, offrant une ouverture gracieuse pour les arrangements floraux.
* Surface lustrée : Présente un glaçage ombré frappant allant d’un teal turquoise vibrant à l’épaule à un indigo bleu profond vers la base, créant une impression de profondeur. La surface est brillante, reflétant magnifiquement la lumière et mettant en valeur le motif botanique en relief.
* Art fonctionnel : Principalement destiné à être un vase pour ikebana ou d’autres displays floraux, sa forme robuste et sa décoration captivante le distinguent au-delà de la simple utilité, en faisant un objet sculptural autonome qui agrémentera tout espace intérieur.

Attrait décoratif et collectionnable

* Artisanat traditionnel avec un flair contemporain : Ce vase marie magnifiquement les techniques historiques du Kutani-yaki à une esthétique moderne, évidente dans son glaçage dégradé sophistiqué et son relief botanique tactile, en faisant une pièce intemporelle qui traverse les ères.
* Pièce d’exposition polyvalente : Sa palette de couleurs saisissante et sa forme élégante le rendent adapté à une variété d’aménagements intérieurs, du traditionnel japonais au moderne minimaliste, servant de point focal captivant qu’il contienne des fleurs ou soit exposé comme œuvre d’art.
* Signification culturelle : Représente une partie du riche patrimoine céramique du Japon, offrant aux collectionneurs une pièce tangible de l’héritage artistique durable du pays dans le domaine de la production de porcelaine.

Ce vase Kutani-yaki séduira les collectionneurs avertis de céramiques japonaises, les passionnés de fine maîtrise artisanale et ceux qui cherchent un accessoire décoratif unique pour leur maison ou bureau. Son mélange d’art traditionnel et d’attrait contemporain en fait une acquisition distinguée et précieuse.

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Détails

Époque
1900-2000
Titre informations supplémentaires
Echizen Ware Hanging Vase
Nombre d’articles
2
Pays d’origine
Japon
Designer/artiste/créateur
泉岳
Matériau
Céramique
Fabricant / Marque
Kutani Ware, Echizen Ware
Condition
Excellent état, à peine utilisé avec des signes minimes d'usure
Hauteur
24 cm
Largeur
10 cm
Profondeur
24 cm
Période estimée
1920-1930
Vendu par
JaponVérifié
353
Objets vendus
97,41%
Particulier

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