Giulio Santoleri - Landscape n. 210





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Description fournie par le vendeur
ATTENTION ! Nous expédions uniquement dans l’UE.
Pour le moment nous n’effectuons pas d’expéditions vers l’Allemagne, l’Autriche et la France. Cette décision est due aux récentes réglementations locales sur les emballages (EPR), dont les coûts élevés de conformité et de fiscalité ne nous permettent pas actuellement d’assurer le service dans ces pays.
Œuvre unique et originale
Technique mixte sur bois: acrylique, pastels à l’huile et cire, vernis sur bois 30x40 cm
Vernis fixatif transparent brillant en surface
Initiales sur le bord inférieur et signature au verso
La déclaration d’authenticité sera jointe
Sans cadre
Sera soigneusement emballée et expédiée avec numéro de suivi
Au dos de la planche se trouve un trou pouvant être utilisé pour l’accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés de la planche (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l’apparence d’un cadre, conférant ainsi profondeur et un élégant contraste entre l’œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien entendu, la planche peut aussi être librement encadrée selon votre goût.
Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative: les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les aplats chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient un archétype. Son style, équilibré entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains aboutissements du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de ses recherches dans le paysage de l’art italien contemporain.
Ses œuvres figurent dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignant de l’universalité de son langage visuel.
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Œuvre unique et originale
Technique mixte sur bois: acrylique, pastels à l’huile et cire, vernis sur bois 30x40 cm
Vernis fixatif transparent brillant en surface
Initiales sur le bord inférieur et signature au verso
La déclaration d’authenticité sera jointe
Sans cadre
Sera soigneusement emballée et expédiée avec numéro de suivi
Au dos de la planche se trouve un trou pouvant être utilisé pour l’accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés de la planche (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l’apparence d’un cadre, conférant ainsi profondeur et un élégant contraste entre l’œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien entendu, la planche peut aussi être librement encadrée selon votre goût.
Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative: les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les aplats chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient un archétype. Son style, équilibré entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains aboutissements du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de ses recherches dans le paysage de l’art italien contemporain.
Ses œuvres figurent dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignant de l’universalité de son langage visuel.

