Sonny Insinna - Travel "Anubi & Thot"

Anubi et Thot
Issue de la série Sacred Travel – projet Travel

Sonny Insinna

« Anubi et Thot » appartient à Sacred Travel, chapitre central du plus vaste projet Travel, une recherche picturale qui explore la relation entre humanité, spiritualité et nature à travers des accouplements symboliques entre animaux.

Dans cette œuvre, le chacal et l’ibis évoquent des archétypes de l’ancien imaginaire égyptien, mais ils sont rendus à leur essence animale, privés de toute iconographie religieuse explicite. L’artiste ne représente pas la divinité, mais l’archétype.

Le chacal, figure du seuil et du passage, est assis, adopte une attitude méditative. L’ibis, vertical et vigilant, incarne la connaissance et la mesure.

La distance entre les deux présences n’est pas séparation, mais équilibre.

Le fond materique, traversé de velatures et de dissolutions, rappelle le temps comme élément vivant, stratifié. L’absence d’environnement défini transforme l’espace en une dimension suspendue, hors de l’histoire et au-delà du mythe.

Dans Sacred Travel les animaux ne fuient plus l’homme: ils se rencontrent au-delà des religions, au-delà des frontières culturelles, au-delà des narrations. L’œuvre devient ainsi une réflexion sur la possibilité de cohabitation entre des différences radicales.

« Anubi et Thot » se situe parmi les œuvres les plus emblématiques de la série pour son intensité symbolique et sa rigueur compositionnelle.

Technique

Encre et glacis à l’huile sur toile

Dimensions

84 × 119 cm

Support

Toile dépourvue de châssis et de cadre.

Authenticité

Œuvre originale, signée et timbrée par l’artiste.
Fournie avec certificat d’authenticité.

Conditions

En excellente condition.

Expédition

L’œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide professionnel, soigneusement protégée, avec expédition tracée.

L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité et d’une signature autographe de l’artiste.

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L’artiste visuel avec plus de trente ans d’activité dans le domaine des arts visuels, Sonny Insinna développe une pratique qui se situe à l’intersection entre peinture, sculpture et arts numériques, explorant avec rigueur et poésie les manières dont l’image du corps et sa représentation révèlent des strates culturelles, psychologiques et symboliques.

Sa production se distingue non tant par une adhésion à un médium fixe, mais par une expérimentation continue des supports et des langages, qui vont de la peinture traditionnelle sur bois et toile, à la sculpture et à la dimension numérique, où matière et signe s’entrecroisent dans un discours visuel cohérent et profond. L’œuvre de Sonny Insinna se confronte à l’histoire de la représentation humaine dans le contemporain, renouvelant le dialogue entre corps, matière et concept à travers un geste visuel conscient et raffiné.

Dans le cycle visuel SONO l’Or, l’usage de la feuille d’or ne se déploie pas comme ornement, mais comme élément structurel de soustraction et de tension : l’or devient une surface qui limite et révèle en même temps. Cette opération met en évidence une réflexion critique sur la visibilité, la valeur et l’identité comme phénomènes culturels, suscitant chez le spectateur une réflexion sur la condition humaine, suspendue entre présence et absence, révélation et occultation.

Parallèlement à l’activité artistique, Sonny Insinna a publié le volume « Couleurs en Équilibre – Manuel de techniques picturales », une contribution méthodologique qui met en dialogue compétence technique et vision expressive, réfléchissant à la valeur du geste pictural et à la construction de la couleur comme expérience perceptive et conceptuelle.

Le travail de l’artiste a été présenté dans des expositions personnelles et collectives en Italie et à l’étranger, suscitant l’attention des publics et des contextes curatoriaux internationaux. Nombre de ses œuvres font aujourd’hui partie de collections privées significatives, témoignant de la capacité de son langage à dialoguer avec un public cultivé et sensible à la pratique contemporaine.

La recherche de Sonny Insinna continue d’interroger les frontières entre mémoire, corps et représentation, proposant une vision critique qui se confronte aux questions esthétiques et symboliques de notre temps et contribuant ainsi au débat contemporain sur les transformations de la figuration dans les scènes mondiales.