Alfonso Castrigno - IL VIAGGIO

Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI ITALIA

titolo: LE VOYAGE

Réalisation avec peinture acrylique sur toile.
signé en bas à gauche
dimensions 100 x 70
certificat d’authenticité
expédié roulé dans un tube et emballage protecteur.

Dans cette œuvre, Alfonso Castrigno abandonne les contrastes nets pour s’immerger dans une dimension chromatique éthérée, où la terre, la mer et le ciel se fondent en un seul flux métaphysique. “Le voyage” ne décrit pas un déplacement physique, mais une migration de l’âme vers des territoires inexplorés de la conscience.

L’Horizon et le But: La composition est dominée par des lignes horizontales douces et stratifiées. En haut à droite, une structure sombre et géométrique, semblable à une architecture lointaine ou à une voile ancestrale, sert de point d’ancrage visuel, suggérant une destination ou un port sûr.

Le Bâteau de l’Existence: En bas, une petite embarcation avec des silhouettes esquissées glisse sur une mer de lumière. C’est l’archétype du voyage: l’être humain qui traverse les flots colorés de l’existence, entre des vagues de rose, bleu et ocre qui semblent faites de brouillard et de rêves.

L’Abstraction Spirituelle: La technique, fille de la « semi-transe » créative de l’artiste, permet aux couleurs de se superposer avec une transparence presque aquarellée. Le soleil (ou la lune) qui se lève à gauche est un globe tamisé, un guide silencieux qui éclaire le chemin sans éblouir.

C’est une œuvre qui transmet une profonde paix intérieure, une invitation à se laisser bercer par le courant de la vie, confiants que chaque voyage mène, finalement, vers la lumière.

Alfonso Castrigno | Biographie Artistique
Né en 1959 à Corato (BA), Alfonso Castrigno est un artiste autodidacte dont la recherche picturale représente un pont fascinant entre l’expérience artisanale et l’enquête métaphysique. Sa formation ne s’est pas faite au sein des murs des académies, mais sur les échafaudages du résto­rateur de décorations anciennes sur les plafonds, un travail qui lui a permis d’intérioriser les secrets de la lumière et de la composition classique directement des grands maîtres du passé.

Maîtres et Influences
Son esthétique est le résultat d’un dialogue constant avec les géants de l’art moderne:

La quête de la couleur et de la spiritualité de Kandinsky.

La synthèse des formes et la solidité de la composition chez Cézanne.

L’atmosphère symboliste, précieuse et onirique de Moreau.

La décomposition de l’espace et la force expressive de Picasso.

À ces influences s’ajoute une profonde proximité avec les peintres métaphysiques, évidente dans le sens de suspension temporelle et de silence qui imprègne ses œuvres.

Parcours et Expositions
Actif principalement en Pouille, Castrigno a participé à de nombreuses expositions collectives, choisissant souvent aussi le contact direct avec le public à travers des expositions en plein air. Cette approche reflète sa vision de l’art comme élément vivant, capable d’interagir avec l’espace urbain et quotidien tel que le faisaient les décorations qu’il restaurait autrefois.

Péritée
Aujourd’hui, sa production se distingue par sa capacité à fusionner la plasticité du nu et de la statuaire avec des scénarios abstraits et vibrants. Chaque toile de Castrigno est une « vision » où la réalité se décompose pour laisser place au rêve et à l’harmonie chromatique, rendant hommage à la grande tradition artistique européenne à travers un langage intime et contemporain.