2026 - 20 Wit minimalistisch wandrelief





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Hans Meeuwsen, relief mural minimaliste blanc en porcelaine unique intitulé 2026 - 20, mesurant 150 mm de largeur, 174 mm de hauteur et 50 mm de profondeur, daté 2026 et signé avec deux appliques en porcelaine (l'une portant le prénom de l’artiste et l’autre les caractères japonais Raku et Yakimono).
Description fournie par le vendeur
L’œuvre est en porcelaine, cuite oxydante à 1240 °C. L’épaisseur de paroi est d’environ un millimètre. À l’arrière, une gâchette permet d’accrocher l’œuvre. Sur les cinq premières photos, avec le fond clair, l’objet est représenté suspendu.
Il s’agit d’un objet unique fait à la main.
L’artiste a signé cette pièce avec deux appliques en porcelaine : l’une porte son prénom et la première lettre de son nom de famille, l’autre affiche deux caractères japonais, Raku et Yakimono.
Lors de l’expédition, cette caisse sera emballée en « box in box », l’espace intermédiaire étant comblé par un matériau écologique absorbant les chocs.
Hans Meeuwsen (1954, Pays‑Bas) est diplômé de l’Academy of Visual Arts de Tilburg et est devenu initialement professeur d’arts plastiques dans un lycée général et technologique. Sa spécialité principale était le dessin, mais il a découvert par hasard le potentiel de l’argile comme moyen d’expression visuelle. En roulant, pressant et coupant, il obtenait de petits carrés d’argile plats qu’il utilisait pour construire des formes cubiques ressemblant à des cellules parfaitement hermétiques.
Quelques années plus tard, il obtint une reconnaissance nationale et internationale avec des expositions aux Pays‑Bass et en Allemagne. Des œuvres importantes de cette période incluent des tours, des pyramides et d’autres constructions, certaines abstractions purement géométriques, d’autres interprétations de la mythique Tour de Babel. Hans a ensuite développé ses compétences céramiques lors de résidences au European Ceramic Work Centre aux Pays‑Bas et de périodes de travail en Nouvelle‑Zélande, en Lituanie et sur l’île japonaise d’Hirado.
Au cours des années récentes, il a encore développé ses compétences céramiques et travaille avec des tranches minces, crème et blanchies de porcelaine, montées dans des cubes ou des pyramides. En empilant ces formes géométriques selon des motifs répétitifs, il crée des sculptures qui évoquent le mouvement Zero néerlandais et, en particulier, les œuvres de Jan Schoonhoven, tout en portant clairement la signature personnelle de l’artiste. Il appuie sur des décennies d’expérience pour créer un dialogue entre espace intérieur et espace extérieur, entre géométrique et organique, entre ordre et chaos.
Hans Meeuwsen est nominé au Prix de Rome en 1987 et lauréat du Fletcher Challenge Ceramic Merit Award en 1992 et depuis lors, son travail a trouvé sa place dans de nombreuses collections nationales et internationales.
À propos du vendeur
L’œuvre est en porcelaine, cuite oxydante à 1240 °C. L’épaisseur de paroi est d’environ un millimètre. À l’arrière, une gâchette permet d’accrocher l’œuvre. Sur les cinq premières photos, avec le fond clair, l’objet est représenté suspendu.
Il s’agit d’un objet unique fait à la main.
L’artiste a signé cette pièce avec deux appliques en porcelaine : l’une porte son prénom et la première lettre de son nom de famille, l’autre affiche deux caractères japonais, Raku et Yakimono.
Lors de l’expédition, cette caisse sera emballée en « box in box », l’espace intermédiaire étant comblé par un matériau écologique absorbant les chocs.
Hans Meeuwsen (1954, Pays‑Bas) est diplômé de l’Academy of Visual Arts de Tilburg et est devenu initialement professeur d’arts plastiques dans un lycée général et technologique. Sa spécialité principale était le dessin, mais il a découvert par hasard le potentiel de l’argile comme moyen d’expression visuelle. En roulant, pressant et coupant, il obtenait de petits carrés d’argile plats qu’il utilisait pour construire des formes cubiques ressemblant à des cellules parfaitement hermétiques.
Quelques années plus tard, il obtint une reconnaissance nationale et internationale avec des expositions aux Pays‑Bass et en Allemagne. Des œuvres importantes de cette période incluent des tours, des pyramides et d’autres constructions, certaines abstractions purement géométriques, d’autres interprétations de la mythique Tour de Babel. Hans a ensuite développé ses compétences céramiques lors de résidences au European Ceramic Work Centre aux Pays‑Bas et de périodes de travail en Nouvelle‑Zélande, en Lituanie et sur l’île japonaise d’Hirado.
Au cours des années récentes, il a encore développé ses compétences céramiques et travaille avec des tranches minces, crème et blanchies de porcelaine, montées dans des cubes ou des pyramides. En empilant ces formes géométriques selon des motifs répétitifs, il crée des sculptures qui évoquent le mouvement Zero néerlandais et, en particulier, les œuvres de Jan Schoonhoven, tout en portant clairement la signature personnelle de l’artiste. Il appuie sur des décennies d’expérience pour créer un dialogue entre espace intérieur et espace extérieur, entre géométrique et organique, entre ordre et chaos.
Hans Meeuwsen est nominé au Prix de Rome en 1987 et lauréat du Fletcher Challenge Ceramic Merit Award en 1992 et depuis lors, son travail a trouvé sa place dans de nombreuses collections nationales et internationales.

