Marco Ercoli - Senza Titolo

Marco Ercoli (1986) Italie
Titre : Sans titre, 2022, huile sur toile
Dimensions : 60x40x2,5
Signature au dos
Conditions excellentes

L’œuvre a été exposée dans les expositions personnelles :
2022 – Rome : « Epimeteo », Galleria 28 Piazza di Pietra, sous la direction de Giorgia Basili.
2023 – Gualdo Tadino (PG) : « Nei tuoi occhi », Polo Museale - Museo della ceramica, sous la direction de Cesare Biasini Selvaggi.

Les œuvres de Marco Ercoli ont été présentées à la maison de vente Colasanti :
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

L’artiste est présent dans le catalogue des artistes d’Arsvalue :
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Page Instagram :
https://www.instagram.com/marco__ercoli/


Analyse Critique : « L’Eclipse du Tournesol »
L’œuvre se présente comme un puissant oxymore visuel. Alors que le tournesol est, par définition, la fleur qui suit la lumière, ici il semble plutôt jaillir de l’obscurité ou en être la victime. La composition est dominée par une tension verticale ascendante, où la base du cadre est consumée par des flammes scarifiées, rendues avec une gestualité nerveuse qui rappelle les racines d’un incendie primitif.

Éléments Clés
Le Chromatisme Nocturne : La palette abandonne les jaunes vibrants du post-impressionnisme pour adopter des tonalités de vert acide et d’ocre brun, presque pour suggérer une photosynthèse inversée. Le contraste entre le noir profond du fond et la luminosité radioactives du vase central crée un effet de « clair-obscur moderne » qui déforme les volumes.
La Morphologie de la Fleur : Les tournesols ne sont pas portraiturés dans leur splendeur, mais dans une phase de sénescence tordue. Les corolles semblent presque tentacules ou yeux aveugles qui se replient sur eux-mêmes, suggérant un sens d’angoisse existentielle et de décadence.
Le Vase comme Totem : Le vase au centre n’est pas un simple réceptacle, mais apparaît comme une masse biomorphe, un bulbe qui émerge du feu. Le dégradé allant du vert émeraude au jaune soufre lui confère une qualité presque minérale ou toxique.

Jugement Synthétique
L’artiste démontre une notable capacité à manier les symboles de la tradition pour véhiculer un message contemporain d’inquiétude. Nous ne sommes pas face à une célébration de la nature, mais à une distortion psychologique de celle-ci. C’est une œuvre qui ne cherche pas à plaire à l’œil, mais à le défier, conduisant le spectateur dans un limbe entre le jardin et l’abîme.

Verdict : Un exemple fulgurant de néo-symbolisme où la beauté est indissolublement liée à sa propre destruction.


Bio :
Marco Ercoli est né à Rome en 1986. Il obtient son diplôme au Lycée Artistique « A. Caravillani ». De 2010 à 2011, il s’installe entre les Apennins centraux, menant une vie loin des distractions urbaines, fondée sur la lenteur : durant cette période, il s’adonne à une étude approfondie de l’art pictural développant une scrupuleuse attention au détail qui le conduit à réaliser un cycle d’œuvres sur le thème de la nature, entendue comme dimension parfaite et harmonieuse, « Migrazioni interne » et « L’albero della vita » en sont les deux exemples. En 2012, il remporte une bourse de étude attribuée par « Colart », importante industrie de matériaux artistiques, qui lui offre une résidence d’artiste de trois mois en Bretagne, se soldant par une exposition à l’Abbaye de Lehon. Durant la résidence, il développe le projet « Revertar (Je reviendrai) » dont le thème est la symbiose entre l’homme et la nature, représenté à travers sept œuvres comme sept passages (Le sommeil, Le Rêve, Omega Alfa, La conscience, L’Acceptation, L’Abandon, La Symbiose). De retour à Rome, il poursuit sa recherche sur la représentation de la nature avec une nouvelle série d’œuvres intitulée « Le Silence ». La même année, il part pour le Cambodge dans le cadre d’un projet humanitaire avec l’hôpital Bambin Gesù où il a l’opportunité de visiter le prison politique de l’époque des Khmers Rouges (S-21 Tuol Sleng) et restera profondément marqué par les milliers de photos d’identités de détenus innocents ; cette expérience changera profondément son parcours humain et artistique. À partir de 2014, il commence à travailler sur des sculptures en papier – la série « Army » – où la matière choisie par la cromie des sculptures, rappelant les couleurs de la paix, s’oppose à la fonction des objets reproduits par l’artiste (armes à feu et armes blanches) dans l’intention de créer un oxymore. En 2018, il a l’occasion d’exposer à Bâle pendant la période d’Art Basel et, en concomitance avec l’événement, il visite l’exposition « Bacon-Giacometti » à la Fondation Beyeler ; ce sera une expérience maïeutique, d’où le besoin et la nécessité de s’extraire et de s’exclure pour une période indéterminée entre les Apennins ombrins afin de se consacrer à nouveau à la peinture. Cette décision le ramènera sur les pas de 2010, loin des distractions, du rythme effréné du quotidien urbain, en suivant la maxime « Gnothi Seauton, eudaimonia, kata métron » (connais-toi toi-même, le bonheur est une bonne réalisation, selon la mesure). La vision du monde naît de notre observation de la réalité et de ce qui nous entoure, de la façon dont la vérité des phénomènes est subjective allant d’une idée abstraite du temps à une forme concrète et intelligible du temps, de la caducité et de la paradoxité de la vie et de l’impossibilité de contrôler les événements dans l’imprévisible qui survient sans avertissement.


Marco Ercoli
Curriculum Artistico

Prix et Reconnaissances

2024 : Sélectionné parmi les « 222 Artistes sur lesquels investir en 2024 », volume éditorial à la demande d’Exibart.
2023 – Gualdo Tadino : Réalisation du Palio pour l’édition 2023 des « Giochi de le Porte », présenté avec une standing ovation à l’Église Monumentale de San Francesco.
2019 – Isernia : Lauréat du Prix P.A.C.I., Prix Qualité, Auditorium Città d’Isernia.
2012 – France : Bourse d’étude de Colart à l’Atelier « Plessix-Madeuc ».
2008 – Rome : Lauréat « MarteLive », Prix Qualité, section peinture.

Expositions Personnelles (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG) : « Nei tuoi occhi », Polo Museale - Église Monumentale de San Francesco, sous la direction de Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Rome : « Epimeteo », Galleria 28 Piazza di Pietra, sous la direction de Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA) : « Notturno », Art Hotel Villa Fiorella, sous la direction de Giorgia Basili.
2016 – Rome : « 7 », Galleria Curva Pura, sous la direction de Serena Di Giovanni.
2010 – Rome : « F(R)ame », Librairie Einaudi.
2009 – Rome : « Collezione di Farfalle ».
2009 – Rome : « Materia ed Ego », Galerie Casina Giustiniani.

Expositions Collectives et Pavillons (Group Exhibitions)

2018 – Bâle (Suisse) : « Sommerausstellung », Galerie Eulenspiegel.
2018 – Rome : « Profano liquide, solo pour usage extérieur », Studio Giga, sous la direction de Bianca Catalano.
2015 – Rome : « Radiate », TakeawayGallery.
2015 – Fermo : Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – Milan : Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Rome : « Any Given Post-it », White Noise Gallery.
2013 – Rome : « First Art Hotel », Galerie Muciaccia.
2012 – Rome : « Rendez-vous », Galerie ArtePerOggi.
2012 – France : « Les Atelier du Plessix-Madeuc », Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – Turin : Biennale di Venezia, Pavillon Italie.

Installations et Projets Spéciaux

2018 – Civitella D'Agliano (VT) : « Agora », Installation Permanente, projet 1 Artiste 1 Jour, Contaminazioni d'Arte.