Serena Grassetti - Pigments Dream #53

Pigments Dream – de la série Pigments Of Nature
Les Rêves de Pigmento naissent de la rencontre entre des pigments exclusivement naturels et des techniques qui permettent à la matière de pénétrer profondément la surface. La couleur bouge librement, mais guidée par l’intention émotionnelle de l’artiste, créant des nuances irripetables. Une œuvre essentielle et authentique, où la nature et le sentiment se fondent dans un équilibre unique.

Expédition et présentation:
L’œuvre sera expédiée INTELAIATA , emballée avec soin pour garantir la sécurité maximale

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

questa opere est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée pour assurer la sécurité maximale du transport.

ATTENTION:

*La toile n’est pas traitée au gypse ou au primer, c’est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être trop tendue lors de l’encadrement afin d’éviter les altérations de la texture et de la restitution des pigments naturels.
*Ne pas utiliser le tende-tissu, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est conseillé de faire appel à un restaurateur expérimenté pour un montage optimal.

L’artiste développe une recherche visuelle qui explore la frontière entre le réel et l’intérieur, entre la figure et sa dissolution.
À travers une peinture instinctive et contrôlée à la fois, ses œuvres racontent l’être humain au moment où il se perd, se fragmente et se transforme.
La matière picturale, les signes inachevés et les coulures deviennent langage émotionnel: ils ne représentent pas, mais évoquent.
Chaque visage, chaque trace, est un fragment de présence qui résiste à l’oubli.
Son style, reconnaissable par la tension entre figuratif et abstraction, se situe dans le panorama de la nouvelle peinture contemporaine italienne, en dialogue avec les thèmes de l’identité, du silence et de la métamorphose.
Ses œuvres transmettent une force intime et universelle, capable de parler directement au spectateur.

Serena Grassetti est une artiste italienne contemporaine. Elle vit et travaille au centre de l’Italie.
Son travail se distingue par une recherche profonde et personnelle qui unit des matériaux naturels, des couleurs pures et des gestes instinctifs.
Serena est décrite comme sensible, innovante et émotionnellement puissante.

À travers l’usage de pigments naturels, terres, charbon de bois et tissus grossiers, elle crée des œuvres abstraites et matériales qui parlent de blessures, de mémoire et de transformation intérieure.
Son style oscille entre peinture et poésie visuelle, avec des éléments récurrents tels que des coulures blanches, des visages incomplets et des textures stratifiées, qui rendent chaque œuvre unique et reconnaissable.

Elle expose dans des expositions personnelles et collectives, en Italie et à l’étranger.
Chaque travail est accompagné d’un certificat d’authenticité et naît comme le fruit d’un parcours de recherche intime et sincère.


L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Entre les profondeurs de la couleur, on perçoit la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’inscrit dans le paysage de l’art moderne à collectionner, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre d’un fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant le cœur de l’expression humaine, comme Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele l’ont fait au fil du temps. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs d’art raffiné, toujours en quête de pièces uniques capables de s’inscrire parmi les grands de l’art pop et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur au fil du temps.

Dans un monde dominé par des artistes pop tels qu’Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’usage d’une coloration complètement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irrépétible. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent l’art contemporain avec une signature distinctive et authentique.

Les œuvres ont été présentées dans des contextes d’exposition locaux, nationaux et internationaux, contribuant à la définition d’un langage visuel cohérent et distinctif.

Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfait pour ceux qui souhaitent une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une profonde expressivité visuelle.

Caractéristiques techniques:
Matériaux: Toile écoprint avec dessin au charbon
Signature: Signée par l’artiste sur le devant
Pièce unique: Certificat d’authenticité inclus

Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’échelle internationale, avec une reconnaissance croissante dans toute l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste établie qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées dans des expositions individuelles et collectives à l’échelle internationale. Pratiquant l’art depuis l’adolescence, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle est inspirée par la terre et son objectif est de représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et du charbon. Ses œuvres, qui combinent éléments naturels et techniques artistiques novatrices, attirent l’attention des critiques et des amateurs d’art dans le monde entier.

Avec des sollicitations pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques de premier plan, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme l’une des voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public toujours plus large.

Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui mêle avec élégance la technique de l’écoprinting et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans une petite ville entourée par la beauté naturelle, Serena puise son inspiration dans l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.

Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’écoprinting, donnant vie à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique s’entrecroisent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et sur l’importance de le préserver.

Ces dernières années, Serena a consolidé son style, en partie grâce à l’influence d’artistes locaux établis tels que Santicri et Sagrasse, qui l’ont incitée à entreprendre un parcours qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’échelle internationale, témoignant de son dévouement à fusionner art et nature.