Elena M. - "Silence", n.9

Parfois des choses inattendues commencent à « sonner » dans un silence complet :
une pensée que vous aviez oubliée depuis longtemps; l’anxiété qui n’avait pas été remarquée; l’inspiration cachée derrière la routine.
Le Silence n’est pas le vide. C’est un espace où tout devient plus clair.

Cette œuvre est conçue pour évoquer l’introspection et un sentiment de sérénité dans votre espace.
Peinture acrylique sur toile sans châssis, envoyée roulée dans un tube.

Veuillez garder à l’esprit : il peut être difficile de capturer avec précision les différentes nuances de bleu sur les photos. Les couleurs exactes peuvent également varier en fonction du moniteur et de l’éclairage.

* Technique : elle est peinte avec des peintures acryliques de qualité professionnelle sur toile.
* Couleurs : blanc, différentes nuances de bleu.
* Taille de la peinture : 100x140 cm
* Les bords de 4,5 cm ne font pas partie de la peinture principale.
* Année de création : 2026
* État : neuve, en parfait état.
* Mode d’expédition : assuré, emballé en sécurité dans un tube, avec numéro de suivi.
* Vous recevrez un Certificat d’Authenticité.

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Travaillant depuis son atelier en Allemagne, la pratique picturale d’Elena Mosurak est une investigation dans la couleur et la matière.
Initialement, ses peintures s’appuyaient sur le réalisme, mais elle continue d’expérimenter de nouvelles techniques, styles et matériaux. Depuis 2010, son travail est passé des natures mortes et paysages traditionnels à des abstractions et semi-abstractions qui permettent au spectateur de développer sa propre interprétation au travers d’un processus contemplatif. Dans certaines de ses peintures, elle aime enrichir la représentation en ajoutant des effets texturés, utilisant des couleurs acryliques et huile, gesso et sable minéral. Cette technique lui permet d’apporter de la profondeur et de la tension à la toile, générant des contrastes – lisse et granuleux, fin et grossier, mat et brillant, lumière et ombre – elle apporte à la peinture grâce et équilibre. Ces aspects sensoriels supplémentaires aident le spectateur à embrasser non seulement le visuel, mais aussi la perception tactile dans son expérience, à « jouer » avec la peinture et, peut-être, à imaginer ce qui n’est même pas là.
Les œuvres se trouvent dans des collections privées en Allemagne, en Grèce, en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, en France, en Finlande, au Portugal, en Lituanie, au Luxembourg, en Suisse, en Suède, en Espagne, en Russie, aux États‑Unis, au Royaume‑Uni, à Taïwan, à Singapour, au Japon, en Australie, à Chypide, en Chine.