Josefina Coderch (1934) - NO RESERVE - La flor del instante

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art attribuée à Josefina Coderch, qui représente l'union entre la féminité, la nature et l'introspection, montrant un instant de calme, de beauté et de contemplation suspendu dans le temps. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions du cadre : 54x43x6 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 35x24 cm.
· Gouache signée à la main par l'artiste dans l'angle droit de l'œuvre, J. Coderch.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un joli cadre avec verre protecteur (inclus dans la vente comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description de la vente.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau nous présente une scène empreinte de délicatesse, de sensibilité et de poésie visuelle, où une figure féminine devient le centre absolu de la composition. La jeune femme se trouve au milieu d’un champ fleuri, entourée d’une nature vive et lumineuse qui semble l’envelopper avec douceur. Sa posture est élégante et détendue, comme si elle était arrêtée dans un instant intime, hors du passage du temps. Dans l’une de ses mains, elle tient une fleur, l’approchant de son visage avec un geste délicat, tandis que dans l’autre elle maintient un objet allongé qui se pose avec légère sur son épaule. Tout dans son attitude transmet calme, introspection et une sensation d’harmonie profonde avec l’environnement.
La tenue sombre que porte la figure crée un contraste puissant avec les couleurs claires et vibrantes du paysage. Sa robe tombe avec douceur, dessinant la silhouette sans rigidité, apportant élégance et sobriété à la scène. Ce contraste ne met pas seulement en valeur sa présence, mais renforce aussi son caractère presque éthéré, comme si elle faisait partie du paysage et en même temps constituait une figure à part. Le grand chapeau qui encadre son visage ajoute une touche romantique et nostalgique, rappelant des ères passées et évoquant une féminité sereine et contemplative. Son visage, légèrement incliné, reflète une expression tranquille, presque rêveuse, qui invite le spectateur à imaginer ses pensées.
L'environnement naturel joue un rôle fondamental dans l'œuvre, devenant un décor plein de vie et de mouvement. Le champ est couvert de fleurs de couleurs variées, dispersées de manière apparemment spontanée, créant une sensation de liberté et de fraîcheur. Ces fleurs ne décorent pas seulement l'espace, mais semblent dialoguer avec la figure centrale, comme si elles faisaient partie de son monde intérieur. En arrière-plan, un paysage plus vaste avec des arbres et des structures éloignées se laisse entrevoir, apportant de la profondeur et élargissant la perspective. Cet arrière-plan légèrement flouté renforce la sensation de distance et de rêve, comme si la scène appartenait à un souvenir ou à une rêverie.
La lumière qui enveloppe la composition est douce et enveloppante, sans brusquetés, créant une atmosphère intime et accueillante. Il ne s’agit pas d’un éclairage intense, mais d’une clarté délicate qui caresse chaque élément. Cette lumière met en valeur les nuances de la robe, les tons des fleurs et les détails du visage, sans s’imposer à eux. Grâce à ce traitement lumineux, la scène acquiert une dimension presque poétique, où tout semble suspendu dans un instant éternel. Le paysage n’est pas seulement un fond, mais un espace émotionnel qui reflète la sérénité, la nostalgie et la beauté silencieuse.
La relation entre la figure féminine et la nature est l’un des aspects les plus significatifs du tableau. Elle n’apparaît pas comme une visiteuse extérieure, mais comme une partie intégrante de l’environnement, comme si elle était née dans ce champ ou y appartenait depuis toujours. Son geste consistant à approcher la fleur du visage suggère une connexion profonde avec le naturel, une quête de sensations simples et authentiques. L’objet qu’elle tient sur l’épaule introduit un élément de mystère, laissant libre cours à l’interprétation : il peut symboliser le travail, le voyage, la défense ou simplement une présence quotidienne. Cette ambiguïté enrichit l’œuvre, permettant plusieurs lectures et émotions.
Ensemble, le tableau transmet une sensation de délicatesse, d’introspection et de beauté intemporelle, où la figure féminine et le paysage se fondent dans une même atmosphère de calme et de poésie. Chaque élément semble soigneusement intégré pour créer une scène équilibrée, émouvante et profondément évocatrice. L’œuvre invite à s’arrêter, contempler et ressentir, réveillant les souvenirs, les rêves et les émotions intimes chez celui qui l’observe.