MUMA - Caracol (XL)

Dans « Caracol », la composition s’organise comme une architecture synthétique où la géometrie remplace la représentation directe de la nature. Loin de décrire le mollusque de manière littérale, l’œuvre en traduit la logique en spirale et l’idée de refuge dans un système de volumes incurvés et orthogonaux qui s’articulent avec une précision presque constructive. Un grand trait rouge en forme de « L » sert de socle et de parcours, tandis qu’un arc orange et un cercle sombre évoquent le noyau, le poids et la rotation. La figure semble se plier sur elle-même, comme si l’espace était en train de s’enrouler.

D’un point de vue historique, la pièce dialogue avec la tradition du minimalisme et de l’abstraction géométrique, évoquant la clarté structurelle de Donald Judd et l’utilisation de la couleur comme champ actif chez Ellsworth Kelly. Ici, la couleur n’est pas décorative : elle délimite les plans, génère de la profondeur et établit des tensions spatiales. Le contraste entre le fond bleu et les rouges et oranges intenses active une vibration optique qui confère à la composition son dynamisme, tandis que les ombres nettes suggèrent du volume et un ancrage physique, rapprochant l’image du langage de la sculpture ou de la maquette.

Comme dans une bonne part de l’abstraction contemporaine, « Caracol » propose une expérience perceptive plutôt qu’une narration. Le spectateur reconstruit mentalement les relations entre les éléments, suivant des trajectoires incurvées et des déplacements qui renvoient à la croissance organique. L’œuvre se présente ainsi comme une métaphore de l’habiter : un corps qui se replie, un espace qui se construit de l’intérieur vers l’extérieur. Plus qu’elle ne représente un escargot, la peinture incarne son principe structurel —la spirale, le refuge, le mouvement lent— et le transforme en un problème plastique d’équilibre, de rythme et de permanence.

À propos de MUMA:

MUMA est un duo artistique composé d’un Généraliste 3D et d’un Designer et d’une Historienne de l’Art, tous deux formés à l’Université CEU San Pablo à Madrid. Leur pratique artistique se concentre sur les arts plastiques, avec un intérêt particulier pour la couleur, le mouvement et le dynamisme des formes, ainsi que pour les variations de l’environnement. Leurs œuvres sont conçues pour s’intégrer dans l’espace et établir un dialogue direct avec la routine et l’expérience humaine, explorant une vision vitale liée aux idéaux de l’impressionnisme, comme la relation avec la nature, la couleur et les ambiances changeantes. MUMA est rattaché au monde professionnel des arts numériques et plastiques à Madrid, avec des participations à des concours.

À propos de la préparation, de l’emballage et de l’expédition de l’œuvre:

L’œuvre est signée à la main par le duo artistique et bénéficie d’un certificat d’authenticité également signé par eux. La toile, roulée, est soigneusement emballée dans un tube en carton robuste et sera envoyée dans un délai de trois jours ouvrables après la confirmation de l’achat. Le délai estimé de livraison dépendra de la destination et de l’entreprise de transport choisie.