Oliver Plehn - Embarrassment

Embarrassment, réalisé avec de la peinture acrylique sur une toile de 60 cm x 50 cm en 2006. Signé par un lettrage noir en bas à droite. Livré avec un certificat d’authenticité, état impeccable. L’œuvre est envoyée roulée dans un tube.

MIROIRS DE L’ÊTRE : PORTRAITS DE FRAGILITÉ ET DE FORCE
Par Antonio Sánchez. Directeur et curateur de la 1819 Art Gallery
La collection qui nous occupe est un répertoire émotif d’œuvres qui explorent la profondeur de la condition humaine à travers des portraits et des figures chargés de symbolisme. Ces pièces s’entrelacent avec une narration visuelle qui déploie une palette de couleurs subtiles et souvent sombres, évoquant des états d’âme introspectifs et contemplatifs. La dextérité technique révèle non seulement la maîtrise du médium, mais aussi une intense connexion émotionnelle entre l’artiste et ses sujets, chacun porteur d’une histoire silencieuse mais palpable.
Les textures et les techniques utilisées vont du suavement diffusé à l’empreinte agressive, reflétant la diversité des émotions humaines et la complexité de nos expériences. Les traces, qu’elles soient assurées ou tremblantes, associées à l’interaction de la lumière et de l’ombre, construisent une atmosphère qui transcende le visible pour toucher l’âme du spectateur.
L’œuvre oscille entre la représentation littérale et l’abstraction, permettant à l’esprit du spectateur de combler les vides, encourageant une participation plus profonde. L’emploi volontaire d’éléments discordants ou inattendus, comme un couteau traversant le visage d’une figure, défie nos perceptions et provoque une réflexion introspective sur ce que signifie être humain en temps de tumulte émotionnel et social.
La collection dans son ensemble sert de miroir à la fragilité et à la force inhérente à l’esprit humain. Chaque pièce, tout en restant unique dans son expression, contribue à un dialogue plus large sur la résistance et la vulnérabilité. Le choix des sujets, allant des figures humaines à des représentations d’animaux, chacun imprégné d’une profonde émotivité, amplifie ce dialogue, suggérant une universalité dans nos expériences émotionnelles.
Cet ensemble d’œuvres, au-delà d’être simplement une démonstration de compétence technique, est un témoignage du pouvoir de l’art à émouvoir, connecter et questionner. La collection ne se contente pas de capturer la beauté esthétique de ses sujets, elle agit aussi comme un catalyseur pour l’exploration personnelle et collective d’émotions profondes et souvent contradictoires. En le faisant, ces œuvres invitent les spectateurs à affronter l’inconnu en eux-mêmes et dans le monde qui les entoure, offrant un espace de reconnaissance et de catharsis.

Biographie de l’Artiste – Oliver Plehn
L’œuvre du peintre et dessinateur allemand Oliver Plehn se caractérise par des représentations expressives du corps humain et animal. Les visages et les corps forment le cœur de son univers artistique : puissants, sensibles et pleins de profondeur psychologique. Dès l’enfance, les images des expressionnistes allemands l’ont influencé, dont l’immédiateté émotionnelle et la liberté formelle restent une référence dans son langage artistique jusqu’à ce jour.
Dès son jeune âge, Plehn a décidé de devenir artiste et de maintenir son indépendance créative. En plus d’étudier la peinture et le dessin dans des écoles d’art, il a suivi des études en sciences naturelles, ce qui lui a permis une indépendance professionnelle et une liberté artistique. Au début des années 1990, une bourse dans le domaine de la mécanique quantique l’a conduit à Madrid.
Oliver Plehn vit avec sa femme et deux filles dans le quartier madrilène de Carabanchel Alto.
Déclaration Artistique
Mon travail naît de l’élan de comprendre l’existence humaine dans son intérieur le plus profond et le plus contradictoire. Au cours de ma carrière, j’ai exploré le portrait comme un moyen de révéler non seulement le visible, mais aussi l’invisible : émotions refoulées, cicatrices de l’âme, gestes de résistance silencieuse. Je peins à partir de la fragilité, à partir de cet espace liminal où la douleur et la beauté coexistent sans permission.
Je ne cherche pas à capturer des visages parfaits, mais une présence, celle qui parle de ce qui reste non dit. Les silences me attirent, les regards qui portent des histoires, les corps qui vibrent avec l’expérience vécue. Chaque œuvre est pour moi une tentative de dialogue avec l’inconnu, ce territoire intérieur que nous cherchons souvent à fuir.
Mon objectif en tant qu’artiste est de créer des images qui ne soient pas seulement observées, mais qui interrogent le spectateur. Je veux qu’elles agissent comme des miroirs où l’on peut trouver quelque chose de soi, même dans l’inquiétude ou le malaise. Le travail est figuratif, oui, mais je cherche dans cela une ouverture au mystère, au doute, à l’émotion qui ne trouve pas de mots.
Je sens que l’art a le pouvoir de guérir, de révéler et d’accompagner. En ce sens, ma pratique est aussi une forme de soin : pour moi-même, et pour tous ceux qui s’approchent de ces images avec le cœur ouvert.
Expositions
•
Présence online sur Artsy
Présence online sur Flecha.es
Présence online sur 1819 Art Gallery
• « Aqua versus Terra », du 1er au 30 septembre 2025, Madrid
• « Madrid Occulté », du 1er juin au 15 juillet 2025, Madrid
• « The Gods of Muay Thai and a Strange One », du 1er décembre 2022 au 6 janvier 2023, Madrid
• Exposition à Yale Graduate School of Art, mars 2021
• Exposition individuelle à l’Aéroport International Madrid-Barajas « Faces of the World », du 30 décembre 2019 au 7 février 2020
• Exposition individuelle « The Passion of the Christ » à l’église allemande Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Exposition à la United Artist Fair 2019 dans la Casa de Cantabria, Madrid, février 2019
• Exposition de peintures dans Calle Serrano, Madrid, décembre 2018 – février 2019
• Exposition individuelle de peintures à Madrid, Espagne, novembre 2018
• Exposition de peintures à Madrid, Espagne, Calle Serrano, novembre 2016 – janvier 2017