École espagnole (XIX) - El pescador





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El pescador est une huile sur toile espagnole du XIXe siècle de l’école espagnole, signé à la main et intitulé El pescador, en bon état avec restaurations, vendu avec un cadre doré.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école espagnole du XIXe siècle, qui représente un pêcheur en pleine tâche, symbolisant la sérénité et la dignité du travail traditionnel en harmonie avec la mer. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.
· Dimensions du cadre : 48x38,5x7 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 38x29 cm.
· Huile sur toile du XIXe siècle.
· La pièce est en bon état de conservation, présente des restaurations.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Des envois disponibles au niveau international.
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Ce tableau représente un pêcheur solitaire à l'intérieur d'un petit bateau en bois qui flotte sur des eaux serènes et légèrement brumeuses. La silhouette masculine, d'âge avancé, apparaît concentrée dans son travail, inclinant le corps vers l'avant tout en tenant une longue rame ou perche qui pénètre dans l'eau. Sa posture transmet un effort maîtrisé et une expérience accumulée, comme si chaque geste était marqué par des années de métier. Le bateau, simple et robuste, devient l'extension naturelle de l'homme, se fondant tous deux en une unité harmonieuse au sein du paysage aquatique.
Le pêcheur porte une tenue sombre, avec une casquette et une veste de tons profonds qui contrastent avec le léger halètement de l'eau et du ciel. Une ceinture rougeâtre serrée à la taille introduit une touche chromatique qui rompt la sobriété générale de la tenue et apporte un équilibre visuel à l'ensemble. La barbe blanche et le visage incliné révèlent concentration et sérénité, tandis que le regard semble se fixer sur l'eau avec une intention méticuleuse. Il n'y a pas de drame exagéré, mais une scène intime et contemplative où le travail quotidien acquiert une dignité poétique.
L'eau s'étend calmement, avec des reflets doux qui dupliquent partiellement la figure et la coque du bateau. La surface liquide, légèrement ondulée, suggère un calme presque absolu, à peine perturbé par le mouvement de la rame. À l'horizon, à peine esquissés, se distinguent des mâts et des silhouettes de bateaux plus importants, qui situent la scène dans un environnement portuaire ou côtier. Ces éléments secondaires ne concurrencent pas la figure principale, mais apportent de la profondeur et du contexte sans distraire l'attention.
Le ciel présente une atmosphère diffuse, enveloppée de tonalités grisâtres et bleutées qui renforcent la sensation d'humidité et de calme. Il n'y a pas de contrastes violents ni de lumières dramatiques; la scène repose sur un éclairage doux qui modélise les volumes sans dureté. L'ensemble transmet une sensation de pause dans le temps, comme si le moment était suspendu entre le geste et sa conséquence. La composition verticale concentre l'attention sur la figure humaine, lui accordant un protagonisme absolu face à l'immense espace aquatique.
Le cadre doré, richement ornementé, ajoute un contrepoint décoratif et solennel à la sobriété de la scène intérieure. Cette combinaison entre cadre élaboré et scène humble renforce l'idée de dignification du travail quotidien. Le pêcheur n'est pas présenté comme une figure héroïque, mais comme un symbole de constance et de relation intime avec la mer. La peinture évoque une tradition naturaliste où la figure humaine et l'environnement dialoguent avec équilibre et respect pour la réalité observée.
Ensemble. L'œuvre représente la dignité silencieuse du travail du pêcheur, captant un instant de sérénité et d'effort en pleine communion avec la mer.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école espagnole du XIXe siècle, qui représente un pêcheur en pleine tâche, symbolisant la sérénité et la dignité du travail traditionnel en harmonie avec la mer. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.
· Dimensions du cadre : 48x38,5x7 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 38x29 cm.
· Huile sur toile du XIXe siècle.
· La pièce est en bon état de conservation, présente des restaurations.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Des envois disponibles au niveau international.
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Ce tableau représente un pêcheur solitaire à l'intérieur d'un petit bateau en bois qui flotte sur des eaux serènes et légèrement brumeuses. La silhouette masculine, d'âge avancé, apparaît concentrée dans son travail, inclinant le corps vers l'avant tout en tenant une longue rame ou perche qui pénètre dans l'eau. Sa posture transmet un effort maîtrisé et une expérience accumulée, comme si chaque geste était marqué par des années de métier. Le bateau, simple et robuste, devient l'extension naturelle de l'homme, se fondant tous deux en une unité harmonieuse au sein du paysage aquatique.
Le pêcheur porte une tenue sombre, avec une casquette et une veste de tons profonds qui contrastent avec le léger halètement de l'eau et du ciel. Une ceinture rougeâtre serrée à la taille introduit une touche chromatique qui rompt la sobriété générale de la tenue et apporte un équilibre visuel à l'ensemble. La barbe blanche et le visage incliné révèlent concentration et sérénité, tandis que le regard semble se fixer sur l'eau avec une intention méticuleuse. Il n'y a pas de drame exagéré, mais une scène intime et contemplative où le travail quotidien acquiert une dignité poétique.
L'eau s'étend calmement, avec des reflets doux qui dupliquent partiellement la figure et la coque du bateau. La surface liquide, légèrement ondulée, suggère un calme presque absolu, à peine perturbé par le mouvement de la rame. À l'horizon, à peine esquissés, se distinguent des mâts et des silhouettes de bateaux plus importants, qui situent la scène dans un environnement portuaire ou côtier. Ces éléments secondaires ne concurrencent pas la figure principale, mais apportent de la profondeur et du contexte sans distraire l'attention.
Le ciel présente une atmosphère diffuse, enveloppée de tonalités grisâtres et bleutées qui renforcent la sensation d'humidité et de calme. Il n'y a pas de contrastes violents ni de lumières dramatiques; la scène repose sur un éclairage doux qui modélise les volumes sans dureté. L'ensemble transmet une sensation de pause dans le temps, comme si le moment était suspendu entre le geste et sa conséquence. La composition verticale concentre l'attention sur la figure humaine, lui accordant un protagonisme absolu face à l'immense espace aquatique.
Le cadre doré, richement ornementé, ajoute un contrepoint décoratif et solennel à la sobriété de la scène intérieure. Cette combinaison entre cadre élaboré et scène humble renforce l'idée de dignification du travail quotidien. Le pêcheur n'est pas présenté comme une figure héroïque, mais comme un symbole de constance et de relation intime avec la mer. La peinture évoque une tradition naturaliste où la figure humaine et l'environnement dialoguent avec équilibre et respect pour la réalité observée.
Ensemble. L'œuvre représente la dignité silencieuse du travail du pêcheur, captant un instant de sérénité et d'effort en pleine communion avec la mer.

