Oliver Plehn - The Look II

Le tableau The Look II a été réalisé au fusain et à la peinture à l'huile sur une toile de 55 cm sur 46 cm en 2017. Signé par un lettrage noir en bas à gauche. Accompagné d'un certificat d'authenticité, état impeccable. L'œuvre est envoyée roulée dans un tube.

MIRROIRS DE L’ÊTRE : PORTRAITS DE FRAGILITÉ ET DE FORCE
Par Antonio Sánchez. Directeur et curateur de la 1819 Art Gallery
La collection que nous examinons ici est un répertoire émotif d’œuvres qui explorent la profondeur de la condition humaine à travers des portraits et des figures chargés de symbolisme. Ces pièces s’entrelacent avec une narration visuelle qui déploie une palette de couleurs subtiles et souvent sombres, évoquant des états d’âme introspectifs et contemplatifs. La maîtrise technique révèle non seulement la maîtrise du médium, mais aussi une forte connexion émotionnelle entre l’artiste et ses sujets, chacun porteur d’une histoire silencieuse mais palpable.
Les textures et les techniques utilisées varient du doux smudge au marquage agressif, reflétant la diversité des émotions humaines et la complexité de nos expériences. Les coups de pinceau, qu’ils soient fermes ou tremblants, ainsi que l’interaction entre lumière et ombre, créent une atmosphère qui transcende le visuel pour toucher l’âme du spectateur.
L’œuvre oscille entre représentation littérale et abstraction, permettant à l’esprit du spectateur de compléter les vides, encourageant une participation plus profonde. L’emploi intentionnel d’éléments discordants ou inattendus, comme un couteau traversant le visage d’une figure, défie nos perceptions et provoque une réflexion introspective sur ce que signifie être humain en des temps de tumulte émotionnel et social.
La collection dans son ensemble agit comme un miroir de la fragilité et de la force inhérentes à l’esprit humain. Chaque pièce, bien qu’elle demeure unique dans son expression, contribue à un dialogue plus large sur la résistance et la vulnérabilité. Le choix des sujets, allant de figures humaines à des représentations d’animaux, chacun imprégné d’une grande émotion, amplifie ce dialogue, suggérant une universalité dans nos expériences émotionnelles.
Cet ensemble d’œuvres, au-delà d’être simplement une démonstration de maîtrise technique, est un témoignage du pouvoir de l’art à émouvoir, connecter et questionner. La collection ne capture pas seulement la beauté esthétique de ses sujets, mais agit aussi comme un catalyseur pour l’exploration personnelle et collective des émotions profondes et souvent contradictoires. En le faisant, ces œuvres invitent les spectateurs à confronter l’inconnu en eux-mêmes et dans le monde qui les entoure, offrant un espace pour la reconnaissance et la catharsis.

Biographie de l’artiste – Oliver Plehn
L’œuvre du peintre et dessinateur allemand Oliver Plehn se caractérise par des représentations expressives du corps humain et animal. Les visages et corps constituent le cœur de son univers artistique : puissants, sensibles et pleins de profondeur psychologique. Depuis l’enfance, les images des expressionnistes allemands l’influencent, dont l’immédiateté émotionnelle et la liberté formelle restent des références dans son langage artistique jusqu’à ce jour.
Dès son jeune âge, Plehn a choisi d’être artiste et de préserver son indépendance créative. En plus d’étudier la peinture et le dessin dans des écoles d’art, il a suivi des études en sciences naturelles, ce qui lui a permis une indépendance professionnelle et une liberté artistique. Au début des années 1990, une bourse dans le domaine de la mécanique quantique l’a conduit à Madrid.
Oliver Plehn vit avec sa épouse et deux filles dans le quartier madrilène de Carabanchel Alto.
Déclaration Artistique
Mon travail naît de l’élan de comprendre l’existence humaine en son intérieur le plus profond et contradictoire. Tout au long de ma carrière, j’ai exploré le portrait comme un moyen de révéler non seulement ce qui est visible, mais aussi ce qui est caché : émotions refoulées, cicatrices de l’âme, gestes de résistance silencieuse. Je peins à partir de la fragilité, depuis cet espace liminal où la douleur et la beauté coexistent sans permission.
Je ne m’intéresse pas à capturer des visages parfaits, mais une présence, celle qui parle de ce qui reste non dit. Les silences me attirent, les regards qui portent des histoires, les corps qui vibrent avec ce qui a été vécu. Chaque œuvre est pour moi une tentative de dialogue avec l’inconnu, ce territoire intérieur dont nous cherchons souvent à nous échapper.
Mon objectif en tant qu’artiste est de créer des images qui ne soient pas seulement regardées, mais qui interrogent le spectateur. Je veux qu’elles agissent comme des miroirs où l’on puisse trouver quelque chose de soi, même dans l’inquiétude ou le malaise. Le travail est figuratif, oui, mais je cherche dans celui-ci l’ouverture au mystère, au doute, à l’émotion qui ne trouve pas de mots.
Je sens que l’art a le pouvoir de guérir, de révéler et d’accompagner. À cet égard, ma pratique est aussi une forme de soin : pour moi même, et pour tous ceux qui s’approchent de ces images le cœur ouvert.
Expositions
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Présence en ligne sur Artsy
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Présence en ligne sur Flecha.es
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Présence en ligne sur 1819 Art Gallery
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“Aqua versus Terra”, du 1er au 30 septembre 2025, Madrid
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“Madrid Oculto”, du 1er juin au 15 juillet 2025, Madrid
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“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, du 1er décembre 2022 au 6 janvier 2023, Madrid
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Exposition à Yale Graduate School of Art, mars 2021
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Exposition individuelle à l’Aéroport International Madrid-Barajas "Faces of the World", du 30 décembre 2019 au 7 février 2020
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Exposition individuelle intitulée "The Passion of the Christ" dans l’église allemande Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Exposition à la United Artist Fair 2019 à la Casa de Cantabria, Madrid, février 2019
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Exposition de peintures dans Calle Serrano, Madrid, décembre 2018 – février 2019
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Exposition individuelle de peintures à Madrid, Espagne, novembre 2018
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Exposition de peintures à Madrid, Espagne, Calle Serrano, novembre 2016 – janvier 2017