Santicri - Fucking World






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Sculpture intitulée «Fucking World» en résine avec poudre de marbre, origine Italie, dimensions 37 × 12 × 12 cm, signée à la main, édition limitée à 100 exemplaires, année 2020.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poussière de marbre
Mesures : H37 x L12 x P12 cm
Condition : neuve
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : gold 100ex
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de sens.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Cela pourrait être interprété comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour la discussion et la réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous rencontrons et sur notre rôle dans sa construction. C'est une œuvre d'art qui peut susciter une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporain cherchent à le faire.
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de trouver sa place et d'exprimer sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art; j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce que m'entoure, et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes: à fort impact et mémorable."
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poussière de marbre
Mesures : H37 x L12 x P12 cm
Condition : neuve
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : gold 100ex
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de sens.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Cela pourrait être interprété comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour la discussion et la réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous rencontrons et sur notre rôle dans sa construction. C'est une œuvre d'art qui peut susciter une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporain cherchent à le faire.
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de trouver sa place et d'exprimer sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art; j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce que m'entoure, et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes: à fort impact et mémorable."
