Clemens Briels (1946) - Purple






A passé cinq ans comme expert en art classique et trois ans comme commissaire-priseur.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 129059 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Clemens Briels présente Purple, une sérigraphie numérotée en édition limitée (146/200) signée à la main, réalisée en 2002 aux Pays-Bas, mesurant 62 × 56 cm avec cadre (33 × 30 cm sans cadre) et vendue par Galerie.
Description fournie par le vendeur
Clemens Briels, né à Son en 1946, est un artiste très demandé tant sur le plan national qu'international. Ses œuvres figurent dans diverses collections d'art renommées et il a été désigné comme le premier artiste néerlandais à devenir « Official Olympic Artist » pour les Jeux Olympiques d'hiver de Salt Lake City en 2002.
A l'arrière-plan des œuvres de Clemens Briels se cache toujours une histoire, ses œuvres sont de petites anecdotes issues d'une société opposée. Clemens Briels a développé son propre style, l'ANTIPODISME: il préfère s'imaginer le contraire du stereotype, de l' appris. Le spectateur est confronté à une autre, fantasque manière de voir les choses quotidiennes et se retrouve souvent face à des surprises.
Briels évoque ses expériences qu'il a vécues en Orient, dans les Caraïbes et en Amérique du Nord et du Sud. De plus, la musique traditionnelle d'Amérique centrale et du Sud est une source d'inspiration pratiquement inépuisable. Le Cuban son, le mambo, la merengue et la souk, des tonalités musicales légèrement érotiques, l’obligent à créer des toiles intrigantes.
Les œuvres de Clemens Briels ne sont jamais liées au temps et présentent des thèmes universels, des visions cosmopolites du quotidien. Clemens Briels traduit ses expériences à sa façon, dans son univers fictif unique. La couleur est l’outil, le récit est son message. L’artiste stimule l’imagination du spectateur en montrant d’autres images que celles que nous sommes censés voir. Parce que nos stéréotypes sont appris et non des interprétations imaginatives des choses et événements qui nous entourent, le spectateur est confronté à des surprises.
Dimensions de l'œuvre avec cadre : 62 x 56 cm
Dimensions de l'œuvre sans cadre : 33 x 30 cm
La visite est bien entendu possible. Par ailleurs, nous disposons de notre propre atelier de monture interne, qui fête son 85e anniversaire. De plus, nous faisons appel à des restaurateurs issus de l’organisme professionnel : « Restauratoren Nederland ». Si vous souhaitez en faire usage, veuillez nous en informer bien sûr.
À propos du vendeur
Clemens Briels, né à Son en 1946, est un artiste très demandé tant sur le plan national qu'international. Ses œuvres figurent dans diverses collections d'art renommées et il a été désigné comme le premier artiste néerlandais à devenir « Official Olympic Artist » pour les Jeux Olympiques d'hiver de Salt Lake City en 2002.
A l'arrière-plan des œuvres de Clemens Briels se cache toujours une histoire, ses œuvres sont de petites anecdotes issues d'une société opposée. Clemens Briels a développé son propre style, l'ANTIPODISME: il préfère s'imaginer le contraire du stereotype, de l' appris. Le spectateur est confronté à une autre, fantasque manière de voir les choses quotidiennes et se retrouve souvent face à des surprises.
Briels évoque ses expériences qu'il a vécues en Orient, dans les Caraïbes et en Amérique du Nord et du Sud. De plus, la musique traditionnelle d'Amérique centrale et du Sud est une source d'inspiration pratiquement inépuisable. Le Cuban son, le mambo, la merengue et la souk, des tonalités musicales légèrement érotiques, l’obligent à créer des toiles intrigantes.
Les œuvres de Clemens Briels ne sont jamais liées au temps et présentent des thèmes universels, des visions cosmopolites du quotidien. Clemens Briels traduit ses expériences à sa façon, dans son univers fictif unique. La couleur est l’outil, le récit est son message. L’artiste stimule l’imagination du spectateur en montrant d’autres images que celles que nous sommes censés voir. Parce que nos stéréotypes sont appris et non des interprétations imaginatives des choses et événements qui nous entourent, le spectateur est confronté à des surprises.
Dimensions de l'œuvre avec cadre : 62 x 56 cm
Dimensions de l'œuvre sans cadre : 33 x 30 cm
La visite est bien entendu possible. Par ailleurs, nous disposons de notre propre atelier de monture interne, qui fête son 85e anniversaire. De plus, nous faisons appel à des restaurateurs issus de l’organisme professionnel : « Restauratoren Nederland ». Si vous souhaitez en faire usage, veuillez nous en informer bien sûr.
