Miquel Torner de Semir (1938) - El valle





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Miquel Torner de Semir (1938) présente El valle, une huile sur toile représentant un paysage (46 × 55 cm, 2 cm d’épaisseur) signée à la main en bas à gauche, édition Original originaire d’Espagne, datée 2000–2010, en bon état et vendue par Galería.
Description fournie par le vendeur
Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente un paysage réinterprété par des formes abstraites évoquant des champs, des édifications et un ciel dynamique dans une vision expressive du territoire. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qui se transmet.
· Dimensions de l'œuvre : 46x55x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre, Miquel Torner de Semir.
· La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description de la série.
L'œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
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Cette toile présente un paysage au caractère expressif et évocateur dans lequel la nature et l'imagination se fondent en une interprétation libre du territoire. La composition s'organise en bandes qui traversent l'espace horizontalement, créant la sensation d'une vaste étendue de terrain qui se déploie devant le regard du spectateur. En partie supérieure, le ciel apparaît dominé par des formes ondulantes et dynamiques qui semblent couler comme des courants d'air ou comme des nuages qui se transforment continuellement. Ces lignes sinuées apportent du mouvement et suggèrent une atmosphère vivante, quasi onirique, dans laquelle le ciel n'est pas un simple fond mais un protagoniste actif au sein de la scène.
Au centre de la composition émerge une série de structures qui évoquent un petit ensemble d'édifications ou de constructions rurales. Ces formes se présentent de manière fragmentée et stylisée, comme si elles étaient des interprétations géométriques du paysage bâti. Les volumes apparaissent interrompus par des textures et reliefs qui apportent une sensation de matière et de profondeur, rappelant des murs, des toits ou des surfaces érodées par le temps qui passe. Cette zone centrale fonctionne comme le cœur visuel du tableau, où l'attention se concentre et où les formes acquièrent davantage de densité et de complexité.
Le paysage environnant s'organise par plans qui suggèrent des champs, des chemins ou des terrains cultivés. Les surfaces semblent divisées en parcelles irrégulières qui se connectent entre elles comme des pièces d'une mosaïque terrestre. Certaines zones présentent des traces qui rappellent des sillons ou des marques sur la terre, ce qui renforce l'impression qu'il s'agit d'un territoire travaillé ou modelé par l'activité humaine. À travers ces divisions du terrain, le tableau transmet l'idée d'un paysage vivant et structuré, où chaque fragment fait partie d'une totalité plus vaste.
Le ciel, pour sa part, introduit un contraste notable avec le terrain. Ses formes fluides et courbes semblent glisser sur la scène comme si elles étaient des courants invisibles qui parcourent l'espace. Dans l'une de ces formes apparaît un élément circulaire lumineux qui évoque la présence d’un astre ou d'un point de lumière qui observe le paysage d'en haut. Ce détail donne un caractère symbolique à la composition, renforçant l'impression que le paysage n'est pas seulement physique, mais aussi émotionnel ou imaginé.
La relation entre les lignes courbes du ciel et les formes les plus denses du terrain crée un dialogue visuel qui apporte rythme et équilibre à l'ensemble. Les zones de couleur et de texture se combinent en créant des contrastes entre des surfaces lisses et des zones plus rugueuses ou fragmentées. Tout cela contribue à une interprétation libre du paysage, où la réalité naturelle se transforme en une vision personnelle et expressive de l'environnement. Dans son ensemble, l'œuvre représente un paysage réinterprété à travers des formes abstraites et fragmentées qui évoquent des champs, des édifications et un ciel dynamique, transmettant une vision poétique et symbolique de l'environnement naturel.
Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente un paysage réinterprété par des formes abstraites évoquant des champs, des édifications et un ciel dynamique dans une vision expressive du territoire. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qui se transmet.
· Dimensions de l'œuvre : 46x55x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre, Miquel Torner de Semir.
· La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description de la série.
L'œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
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Cette toile présente un paysage au caractère expressif et évocateur dans lequel la nature et l'imagination se fondent en une interprétation libre du territoire. La composition s'organise en bandes qui traversent l'espace horizontalement, créant la sensation d'une vaste étendue de terrain qui se déploie devant le regard du spectateur. En partie supérieure, le ciel apparaît dominé par des formes ondulantes et dynamiques qui semblent couler comme des courants d'air ou comme des nuages qui se transforment continuellement. Ces lignes sinuées apportent du mouvement et suggèrent une atmosphère vivante, quasi onirique, dans laquelle le ciel n'est pas un simple fond mais un protagoniste actif au sein de la scène.
Au centre de la composition émerge une série de structures qui évoquent un petit ensemble d'édifications ou de constructions rurales. Ces formes se présentent de manière fragmentée et stylisée, comme si elles étaient des interprétations géométriques du paysage bâti. Les volumes apparaissent interrompus par des textures et reliefs qui apportent une sensation de matière et de profondeur, rappelant des murs, des toits ou des surfaces érodées par le temps qui passe. Cette zone centrale fonctionne comme le cœur visuel du tableau, où l'attention se concentre et où les formes acquièrent davantage de densité et de complexité.
Le paysage environnant s'organise par plans qui suggèrent des champs, des chemins ou des terrains cultivés. Les surfaces semblent divisées en parcelles irrégulières qui se connectent entre elles comme des pièces d'une mosaïque terrestre. Certaines zones présentent des traces qui rappellent des sillons ou des marques sur la terre, ce qui renforce l'impression qu'il s'agit d'un territoire travaillé ou modelé par l'activité humaine. À travers ces divisions du terrain, le tableau transmet l'idée d'un paysage vivant et structuré, où chaque fragment fait partie d'une totalité plus vaste.
Le ciel, pour sa part, introduit un contraste notable avec le terrain. Ses formes fluides et courbes semblent glisser sur la scène comme si elles étaient des courants invisibles qui parcourent l'espace. Dans l'une de ces formes apparaît un élément circulaire lumineux qui évoque la présence d’un astre ou d'un point de lumière qui observe le paysage d'en haut. Ce détail donne un caractère symbolique à la composition, renforçant l'impression que le paysage n'est pas seulement physique, mais aussi émotionnel ou imaginé.
La relation entre les lignes courbes du ciel et les formes les plus denses du terrain crée un dialogue visuel qui apporte rythme et équilibre à l'ensemble. Les zones de couleur et de texture se combinent en créant des contrastes entre des surfaces lisses et des zones plus rugueuses ou fragmentées. Tout cela contribue à une interprétation libre du paysage, où la réalité naturelle se transforme en une vision personnelle et expressive de l'environnement. Dans son ensemble, l'œuvre représente un paysage réinterprété à travers des formes abstraites et fragmentées qui évoquent des champs, des édifications et un ciel dynamique, transmettant une vision poétique et symbolique de l'environnement naturel.

