Yuni R. P (XX) - Espectro Oceánico

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n’importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du film à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation durant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste à la formation professionnelle solide qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’usage de la spatule, outil avec lequel il bâtit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par une riche pâte, des traits lâches et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, particulièrement dans la façon d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours depuis un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, gréements, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas une description littérale, mais l’évocation de sensations, réveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en personne, car la photographie ne parvient pas à capturer entièrement la richesse de la pâte, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à ressentir.

Cette marine s’inscrit dans un style néo-impressionniste avec des touches expressionnistes, où le dynamisme de la scène s’impose sur le réalisme figuratif. Exécutée magistralement à l’huile, la technique se distingue par l’emploi d’une spatule énergique qui crée une pâte épaisse (impasto), donnant aux crêtes des vagues et au gréé une qualité presque sculpturale. La composition utilise une palette de couleurs vives et saturées, employant des violets et des bleus profonds pour la mer qui contrastent de façon dramatique avec les jaunes et oranges incandescents du ciel. Le peintre cherche à transmettre une sensation d’euphorie, de liberté et de compétence harmonieuse, capturant la force élémentaire de la nature et l’esprit humain en quête d’horizons infinis, faisant en sorte que le spectateur ressente le mouvement et le fracas de l’eau frappant les coques."