Yuni R. P (XX) - Cosecha de Sueños

Tableau réalisé par l’artiste Yuni R. P dans la technique de l’huile sur toile, travaillé intégralement à la spatule.
Dimensions de l’œuvre: 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un montage ou un encadrement facilités.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n’importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d’une formation professionnelle solide qui vit et travaille actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement à travers l’usage de la spatule, outil avec lequel il compose des mélanges de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des tracés libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, particulièrement dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours dans une optique contemporaine et profondément personnelle.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage: des scènes marines, des voiliers, de la faune, des fleurs et des villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation des sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qui doivent être observées en live, car la photographie ne parvient pas à capturer entièrement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion: une peinture qui invite à s’arrêter, observer et ressentir.

Cette œuvre est une composition florale vibrante réalisée à l'huile sur toile, où se distingue une maîtrise de l’empâtement et de la spatule pour créer des textures en relief et au caractère tactile marqué. Le style s’inscrit dans un néo-impressionnisme de tendance expressionniste, caractérisé par une touche lâche et assurée qui privilégie la sensation lumineuse et la couleur sur la ligne définie. La palette chromatique est riche et audacieuse, opposant la chaleur des rouges écarlates et des jaunes solaires à un fond profond de tons bleus et violets qui confère une dimension mystique à la scène. Au travers de ce tableau, le peintre parvient à transmettre une sensation de vitalité débordante et d’espoir, capturant la force avec laquelle la nature cherche la lumière, transformant un jardin simple en un décor de beauté majestueuse et d’énergie renouvelée."}