Yuni R. P (XX) - Tempestad dorada

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers n’importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de grande résistance, garantissant son excellente conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d’une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’usage de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des coups de pinceau lâches et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, particulièrement dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours depuis un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices constituent un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en personne, car la photographie ne parvient pas à saisir complètement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent de la solidité, du mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à ressentir.

Cette pièce est un exemple dynamique du néo-impressionnisme avec des touches d’expressionnisme marin. Réalisée selon la technique de l’huile sur toile, elle se distingue par une utilisation audacieuse de la spatule, ce qui confère une texture empâtée et une tridimensionnalité palpable aux creux des vagues et au mâtage. L’artiste emploie une palette de couleurs chaudes — jaunes de cadmium, oranges et rouges vifs — qui contrastent violemment avec les bleus profonds et les ombres violacées du pont, créant un jeu lumineux qui suggère l’« heure dorée ». À travers ces coups de pinceau gestuels et décidés, le peintre cherche à transmettre non seulement la force physique de la mer, mais aussi une sensation de liberté indomptable et de résilience, où le navire devient une métaphore de l’esprit humain affrontant l’immensité avec détermination.