Miriam Chiera - Axis. XXL

Fils invisibles
Mon travail émane de l'observation de l'être humain et de tout ce qui l'entoure: ses relations avec les autres, avec la nature, avec la terre, et avec ce qui ne peut être vu mais profondément ressenti. Dès l'origine, l'humanité a cherché à comprendre sa place dans le monde, en créant des symboles, des croyances et des rituels comme moyens de connexion, de protection et de sens.
La spiritualité apparaît dans mon travail non pas comme une religion définie, mais comme une expérience partagée — une impulsion intérieure qui transcende les cultures et le temps. C'est un besoin d'appartenance, d'équilibre et de dialogue entre le corps, l'environnement et l'invisible.
À travers l'abstraction géométrique, je construis des paysages intérieurs où les formes agissent comme des signes et des structures symboliques. Ces géométries renvoient simultanément à l'humain et au naturel, au construit et à l'organique, générant tensions et harmonies dans l'espace pictural. La couleur fonctionne comme une énergie vitale, marquant les rythmes, les rencontres et les distances.

VIDÉO DE L'ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Supports : pastels, acrylique, spray, pochoirs, huile-stick, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclut un Certificat d'Authenticité.
Expédition : L'œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l'UE) après environ 7 jours pour permettre la préparation de la documentation auprès des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L'œuvre est livrée sans cadre, roulée avec du papier calque afin d'éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou en carton renforcé).

Notez que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l'Union européenne peuvent être soumis à des droits d'importation ou à des taxes douanières, qui incomberont à l'acheteur."

Matériaux : Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres d'art belles et durables. Un bon lin de coton qui prévient les déchirures ou les étirements, des matériaux de première qualité des grandes marques, des médiums permettant d'obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirage et l'apprêt garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu'elle reste intacte dans le temps.

biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, Italie. Elle a étudié le design d'intérieur à la Faculté d'Architecture de l'Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l'art à l'Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d'Argentine, entourée de vastes plaines, dans une famille d'agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l'esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et une géométrie abstraite avec l'essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l'immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de liberté, elle a trouvé son inspiration dans de vastes créations. Bien qu'elle ait étudié le design d'intérieur à l'Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a débuté dès son jeune âge, c'est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l'Accademia di Arte de Vérone, qu'elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Hall du Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition régionale annuelle des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Hall du Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Hall du Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd'hui, elle vit à Senigallia, Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a marqué son art, façonnant la vision et l'expression qui traversent son travail.

Déclaration de l'artiste :
Une œuvre d'art est bien plus qu'un objet à la mode, qu'une tendance passagère ou qu'un élément décoratif conçu pour résoudre un problème d'espace. Je crée des peintures dans l'espoir qu'elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous puissiez vous raconter une histoire — où l'art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforment en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu'il éveille le désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et d'apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.