Miriam Chiera - Shared. XXL

Mon travail s’enracine dans l’abstraction géométrique comme façon de penser les relations humaines et les réalités sociales. À travers des formes structurées — cercles, triangles, losanges, carrés — et des champs de couleur, j’explore les liens, les tensions et les points de rencontre qui émergent entre les individus et les communautés dans la société contemporaine.
Chaque forme porte sa signification symbolique : les cercles représentent les individus, les losanges les structures sociales, les formes brisées ou incomplètes suggèrent le déplacement et la marginalisation, et les triangles évoquent énergie, conflit et transformation. Ces éléments visuels interagissent dans des espaces communs, reflétant la coexistence, les dynamiques de pouvoir et les inégalités, tout en conservant leur propre identité.
Mon travail aborde également le déplacement humain et les mouvements migratoires façonnés par le conflit, l’instabilité économique, le manque d’opportunités et des conditions de vie inéquitables. Ces processus se traduisent par fragmentation, transition, chevauchement et reconfiguration spatiale, fonctionnant comme des métaphores d’adaptation, de résilience et de reconstruction.
En utilisant la géométrie comme langage visuel universel, j’évite la représentation littérale et construis plutôt des compositions où l’équilibre, la répétition, le contraste et la tension communiquent des réalités sociales complexes. Je ne cherche pas des récits clos, mais des espaces ouverts à l’interprétation, où la différence ne divise pas, mais construit.
Par ces structures abstraites, mon travail invite les spectateurs à réfléchir non seulement à la coexistence et à l’identité, mais aussi aux forces politiques, sociales et humaines qui façonnent notre monde.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle œuvre, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2026
Support : pastels, acrylique, spray, décalcomanies, pastels à l’huile, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, inclut Certificat d’Authenticité.
Expédition : l’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au Service des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec du papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres d’art magnifiques et durables. Un bon lin/coton qui évite les déchirures ou les étirements, des matériaux de première qualité provenant de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures souples qui évitent les fissures, la densité du textile qui se transmet dans son poids, la tension et le gesso adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et garantissent qu’elle reste intacte avec le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs immigrants d’origine italienne. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, entremêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle trouve son inspiration dans les créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès sa jeunesse, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam Chiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon Régional de la Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Spring Hall, Musée d’Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Spring Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancona, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé une empreinte sur son art, modelant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une question spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émeuve, éveille le désir de le posséder, vous immerge dans son essence et vous accompagne chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.