Elena M. - "In Silence" n.38

Parfois, des choses inattendues commencent à « se faire entendre » dans un silence total : une pensée que vous avez longtemps oubliée ; l’angoisse qui n’a pas été remarquée ; l’inspiration qui se cachait derrière la routine. Le silence n’est pas le vide. C’est un espace où tout devient plus clair.

Peinture acrylique sur toile sans châssis, expédiée roulée dans un tube.

Veuillez garder à l’esprit : il peut être difficile de reproduire avec précision les différentes nuances de bleu sur les photos.Les couleurs exactes peuvent aussi varier selon l’écran et l’éclairage.

* Technique : elle est peinte avec des peintures acryliques de qualité professionnelle et du sable minéral sur la toile.
* Couleurs : blanc et différentes nuances de bleu.
* Taille de la peinture : 100 x 100 cm
* Les bords de 3,7 cm ne font pas partie de la peinture principale.
* Année de création : 2026
* État : neuve, état impeccable.
* Mode d’expédition : assuré, soigneusement emballé dans un tube, avec numéro de suivi.
* Vous recevrez un Certificat d’authenticité.

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Travaillant depuis son atelier en Allemagne, la pratique picturale d’Elena Mosurak est une investigation sur la couleur et la facture.
Au début, ses peintures avaient des racines réalistes, mais elle continue d’expérimenter de nouvelles techniques, styles et matériaux. Depuis 2010, son travail a évolué des natures mortes et paysages traditionnels vers des abstractions et des semi-abstractions qui permettent au spectateur de développer sa propre interprétation à travers un processus contemplatif. Dans certaines de ses peintures, elle aime enrichir la représentation en ajoutant des effets texturés, utilisant des couleurs acryliques et à l’huile, du gesso et du sable minéral. Cette technique permet d’apporter de la profondeur et de la tension à la peinture, générant des contrastes – lisse et granuleux, fin et grossier, mat et brillant, lumière et ombre – elle apporte aux œuvres grâce et équilibre. Ces aspects sensoriels supplémentaires aident le spectateur à embrasser non seulement le visuel, mais aussi la perception tactile dans son expérience, pour « jouer » avec la peinture et, peut-être, pour imaginer ce qui n’est même pas là.

Les œuvres se retrouvent dans des collections privées en Allemagne, Grèce, Autriche, Belgique, Pays-Bas, Italie, France, Finlande, Portugal, Lituanie, Luxembourg, Suisse, Suède, Espagne, Russie, États‑Unis, Royaume‑Uni, Taïwan, Singapour, Japon, Australie, Chypre, Chine.