Canvas Fit - Alberto Ricardo - Blancanieves Reimaginada"

Oeuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée selon la technique de l'impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100% coton, maximale résistance à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 2 / 5.
Au verso de l'œuvre, vous trouverez les données relatives à l'œuvre.
L’expédition se fera par la société United Parcel Service (UPS) vers l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx vers le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre réglée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la livraison à la société de transport.
La pièce vous parviendra dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.

Dans cette giclée puissante sur toile, le spectateur est confronté à une réinterprétation audacieuse et contemporaine du personnage classique de Blanche-Neige, s’éloignant délibérément de l’iconographie enfantine traditionnelle pour s’aventurer dans un terrain où l’innocence et la sensualité s’entrelacent avec audace. La figure centrale de la composition, vêtue des couleurs emblématiques du personnage — bleu, rouge et jaune — devient l’emblème des dualités : le pur et le provocant, l’ingénu et le défiant.

Le fond, peint avec une technique qui imite des coups de pinceau expressifs et impétueux, évoque un royaume fantastique baigné par la lumière du jour, avec des tours qui émergent entre des montagnes enneigées et une architecture suggérant un monde de contes. Cependant, c’est la posture de la protagoniste qui subvertit la narration habituelle. Blanche-Neige est de dos, mais son visage de profil et son regard clos, suspendu sur la pomme rouge qu’elle tient délicatement, introduisent une tension dramatique qui va au-delà du simple acte de contemplation.

La pomme, symbole du péché, du désir et de la curiosité interdite, devient ici l’axe symbolique de toute l’œuvre. Ce n’est pas seulement l’objet qui a défini son destin dans le conte, mais aussi une représentation de la décision consciente, du libre arbitre et de l’autonomie de la femme représentée. La jeune femme ne semble pas être en danger, ni victime d’un leurre; au contraire, son corps ferme, sa posture assurée et le geste décidé avec lequel elle tient le fruit, nous disent qu’elle domine la scène.

La texture dense et vive de la toile, particulièrement dans les zones du vêtement, du ciel et des murs du château, nous rappelle qu’il s’agit d’une œuvre conçue pour être vécue à travers la matérialité. La giclée offre une qualité visuelle proche de la peinture à l’huile, permettant à chaque coup de pinceau de contribuer à la construction émotionnelle de la scène. Les reflets sur le corset bleu, les jeux de lumière sur la peau, et l’attention minutieuse aux cheveux noirs couronnés par le ruban rouge renforcent une lecture esthétique aussi méticuleuse que provocante.

Ce portrait de Blanche-Neige s’inscrit dans une mouvance d’art pop-contemporain qui remet au goût du jour des personnages de l’imaginaire collectif en leur donnant de nouvelles voix, de nouvelles histoires. Blanche-Neige n’est plus la princesse endormie attendant son salut : elle est la femme qui contemple son destin avec conscience et désir. Cette image, accrochée dans un environnement moderne, ne décore pas seulement ; interpelle, génère le dialogue et remet en question les canons établis de la féminité, du pouvoir et de la représentation visuelle.

L’œuvre est, par conséquent, un hommage irrévérencieux aux contes de fées. Une déclaration picturale qui reconfigure la tradition pour explorer l’autonomisation et l’identité en clé esthétique. En elle, Blanche-Neige n’attend pas d’être sauvée; elle est devenue l’auteure de sa propre histoire.