Giulio Santoleri - Landscape n. 212

ATTENTION ! Actuellement, nous n’effectuons pas d’expéditions vers l’ALLEMAGNE, l’AUTRICHE et la FRANCE. Cette décision est due aux récentes réglementations locales sur les emballages (EPR), dont les coûts élevés de conformité et de fiscalité ne nous permettent pas actuellement d’assurer le service dans ces pays.

Nous expédions uniquement à l’intérieur de l’UE.

Œuvre unique et originale
Technique mixte sur bois: acrylique, pastel gras et cire, peinture sur bois 30x40 cm
Vernis de fixation transparent brillant en surface
Initiales sur le bord inférieur et signature au dos
La déclaration d’authenticité sera jointe
Sans cadre
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec numéro de suivi

Au verso du panneau se trouve un orifice qui peut être utilisé pour accrocher l’œuvre au mur simplement avec un clou. Les côtés du panneau (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l’aspect d’un cadre, conférant ainsi profondeur et un contraste élégant entre l’œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien sûr, le panneau peut aussi être encadré librement selon votre goût.

Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative: les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les aplatissements chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.

Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plutôt que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient archétype. Son style, en équilibre entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certaines formes de paysage abstrait et à la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.

En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.

Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États‑Unis et en Asie, témoignant de l’universalité de son langage visuel.

En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.

Actuellement, il vit et travaille à Sassoferrato (AN), où il continue d’explorer la relation entre l’homme et la nature, le temps et l’espace, à travers une peinture méditative qui invite au calme et à la réflexion. Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États‑Unis et en Asie, témoignant de l’universalité de son langage visuel.