Robert Mapplethorpe - The Black Book - 1986

EXCELLENT LIVRE-PHOTO NU MÂLE par le célèbre et très influent photographe et artiste visuel américain Robert Mapplethorpe (1946-1989).

UN CLASSIQUE DE SON GENRE.

ÉDITION RIGIDE ÉPUISÉE AVEC COUVERTURE RÉSERVÉE SEULEMENT (l’édition brochée est bien plus courante).

PREMIÈRE IMPRESSION ALLEMANDE.

PEUT-ÊTRE LE MEILLEUR, ET SANS DOUTE POUR BEAUCOUP LE TITRE MAPPLETHORPE LE PLUS TYPIQUE.

"The Black Book" fascine et choque aujourd’hui comme il le faisait alors — seules les emphases ont évolué. Ce qui inquiétait principalement les censeurs au milieu des années 1980 est depuis devenu digne d’un musée et n’est plus l’objet de litiges juridiques, mais plutôt d’analyses sociologiques et formelles-esthétiques.
Même de nombreuses années après la mort de Robert Mapplethorpe, son hommage au corps masculin noir demeure l’une des contributions visuelles les plus importantes au débat sur la beauté, la sensualité et la sexualité dans la photographie.

ÉTAT TRÈS FRAIS.

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Schirmer et Mosel, Munich. 1986. Première édition, première impression.

Reliure avec jaquette. 290 x 290 mm. 108 pages. 96 photos en duotone. Photos : Robert Mapplethorpe. Sélection et mise en page : Dimitri Levas, New York. Préface et poème : Ntozake Shange. Traduction de l’anglais vers l’allemand : Karin Graf. Texte en allemand.

État :
Livre et jaquette frais et sans défauts, juste léger, traces d’usage normales; pas de défauts notables. Pas de marques, pas de vergissmeinnicht. Dans l’ensemble très bon état, bien meilleur et plus frais que l’ordinaire.

Grande publication de nus masculins en très bon état — dans l’édition rare en couverture rigide avec jaquette.

"Robert Michael Mapplethorpe est surtout connu pour ses photographies en noir et blanc. Son travail présente une gamme de sujets, y compris des portraits de célébrités, des nus masculins et féminins, des autoportraits et des natures mortes. Ses œuvres les plus controversées documentaient et examinaient la sous-culture BDSM masculine gay de New York à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Une exposition de 1989 sur les œuvres de Mapplethorpe, intitulée Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a suscité un débat aux États‑Unis sur l’utilisation de fonds publics pour des œuvres « obscènes » et sur les limites constitutionnelles de la liberté d’expression.
Mapplethorpe est né dans le quartier Floral Park du Queens, à New York, fils de Joan Dorothy (Maxey) et de Harry Irving Mapplethorpe, ingénieur électricien. Il était d’ascendance anglaise, irlandaise et allemande, et a grandi en tant que catholique à Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe a fréquenté le Martin Van Buren High School, diplômant en 1963. Il avait trois frères et deux sœurs. L’un de ses frères, Edward, travailla plus tard pour lui en tant qu’assistant et devint également photographe. Il étudia pour un Bachelor of Fine Arts à Pratt Institute à Brooklyn, où il se spécialisa en arts graphiques, bien qu’il ait abandonné ses études en 1969 avant d’obtenir son diplôme.
Mapplethorpe a vécu avec son amie Patti Smith de 1967 à 1972, et elle l’a soutenu en travaillant dans des librairies. Ils ont créé de l’art ensemble et ont maintenu une amitié étroite tout au long de la vie de Mapplethorpe.
Le studio de Mapplethorpe au 24 Bond Street dans le quartier NoHo de Manhattan, plus tard conservé par lui comme laboratoire photo
Mapplethorpe prit ses premières photographies à la fin des années 1960 ou au début des années 1970 avec un appareil Polaroid. Il concevait et vendait aussi ses propres bijoux, portés par la superstar Warhol Joe Dallesandro.
Pendant cette période Mapplethorpe produisit également des dessins, des collages et des sculptures d’objets trouvés.
En 1972, Mapplethorpe rencontra le commissaire d’art Sam Wagstaff, qui deviendra son mentor, amant, mécène et compagnon de longue date. Dans la mi‑années 1970, Wagstaff acheta un appareil Hasselblad moyen format et Mapplethorpe commença à photographier un large cercle d’amis et connaissances, incluant des artistes, compositeurs et figures de la société. Durant cette période, il devint ami avec l’artiste de Nouvelle‑Orléans George Dureau, dont l’œuvre eut un impact si profond sur Mapplethorpe qu’il reconstitua bon nombre des premières photographies de Dureau. De 1977 à 1980, Mapplethorpe fut l’amant de l’écrivain et rédacteur du Drummer, Jack Fritscher, qui l’introduisit au Mineshaft (un bar et club BDSM gay en cuir réservé aux membres à Manhattan). Mapplethorpe prit de nombreuses photos du Mineshaft et fut à un moment donné son photographe officiel (...) « Après le dîner, je vais au Mineshaft. »
Dans les années 1980, les sujets de Mapplethorpe se centrèrent sur des nus masculins et féminins statuesques, des bouquets délicats, et des portraits très formels d’artistes et de célébrités. Son premier studio était au 24 Bond Street à Manhattan. Dans les années 1980, Wagstaff acheta un loft au dernier étage au 35 West 23rd Street pour Mapplethorpe, où il résidait, l’utilisant également comme studio de prise de vue. Il conserva le loft de Bond Street comme laboratoire. En 1988, Mapplethorpe choisit Patricia Morrisroe pour écrire sa biographie, fondée sur plus de 300 entretiens avec des célébrités, critiques, amants et Mapplethorpe lui-même.
Mapplethorpe mourut à l’âge de 42 ans des suites de complications liées au VIH/sida dans un hôpital de Boston le 9 mars 1989. Son corps fut incinéré. Ses cendres sont inhumées au cimetière St. John, dans le Queens à New York, sur la tombe de sa mère, gravée « Maxey ».

Presqu’un an avant sa mort, le Mapplethorpe souffrant a aidé à fonder la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sa vision pour la Fondation était qu’elle serait « le véhicule approprié pour protéger son œuvre, faire progresser sa vision créative et promouvoir les causes qui lui tenaient à cœur ». Depuis sa mort, la Fondation a non seulement fonctionné comme sa succession officielle et a aidé à promouvoir son œuvre dans le monde entier, mais a également levé et donné des millions de dollars pour financer la recherche médicale dans la lutte contre le SIDA et l’infection par le VIH. En 1991, la Fondation a reçu le prix Large Nonprofit Organization of the Year dans le cadre des Pantheon of Leather Awards. La Fondation a versé 1 million de dollars à l’établissement, en 1993, du Robert Mapplethorpe Residence, une maison de ville de six étages pour le traitement résidentiel à long terme du SIDA sur East 17th Street à New York, en partenariat avec le Beth Israel Medical Center. La résidence a fermé en 2015, en raison de difficultés financières. La Fondation promeut également la photographie d’art au niveau institutionnel. Elle aide à déterminer quelles galeries représentent l’art de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation a cédé les Robert Mapplethorpe Archive, couvrant la période de 1970 à 1989, au Getty Research Institute.

Presqu’un an avant sa mort, le Mapplethorpe souffrant a aidé à fonder la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sa vision pour la Fondation était qu’elle serait « le véhicule approprié pour protéger son œuvre, faire progresser sa vision créative et promouvoir les causes qui lui tenaient à cœur ». Depuis sa mort, la Fondation a non seulement fonctionné comme sa succession officielle et a aidé à promouvoir son œuvre dans le monde entier, mais a également levé et donné des millions de dollars pour financer la recherche médicale dans la lutte contre le SIDA et l’infection par le VIH. En 1991, la Fondation a reçu le prix Large Nonprofit Organization of the Year dans le cadre des Pantheon of Leather Awards. La Fondation a versé 1 million de dollars à l’établissement, en 1993, du Robert Mapplethorpe Residence, une maison de ville de six étages pour le traitement résidentiel à long terme du SIDA sur East 17th Street à New York, en partenariat avec le Beth Israel Medical Center. La résidence a fermé en 2015, en raison de difficultés financières. La Fondation promeut également la photographie d’art au niveau institutionnel. Elle aide à déterminer quelles galeries représentent l’art de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation a cédé les Robert Mapplethorpe Archive, couvrant la période de 1970 à 1989, au Getty Research Institute.

Mapplethorpe travaillait principalement en studio, et presque exclusivement en noir et blanc, à l’exception de certaines de ses œuvres plus récentes et de son ultime exposition « New Colors ». Son corpus présente une large gamme de sujets et la majeure partie de son travail concerne l’imagerie érotique. Il se référait à certaines de ses propres œuvres comme pornographiques, dans le but d’exciter le spectateur, mais pouvant aussi être considérées comme de l’art élevé. Son art érotique explorait une large gamme de sujets sexuels, dépeignant la sous-culture BDSM de New York dans les années 1970, des portraits de nus masculins noirs, et des nus classiques de culturistes féminines. L’un des modèles noirs avec lesquels il travaillait régulièrement était Derrick Cross, dont la pose pour l’image éponyme de 1983 a été comparée au Héracles Farnese. Mapplethorpe était un observateur participant pendant une grande partie de sa photographie érotique, participant aux actes sexuels qu’il photographiait et ayant des relations sexuelles avec ses modèles.

Parmi les autres sujets figuraient des fleurs, en particulier des orchidées et des callas, des enfants, des statues, des célébrités et d’autres artistes, notamment Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading et Patti Smith. Smith fut une camarade de chambre de Mapplethorpe pendant longtemps et une sujet fréquent de sa photographie, y compris une photo iconique et crue qui figure sur la couverture du premier album de Smith, Horses.

Son travail faisait souvent référence à des images religieuses ou classiques, comme le portrait de Patti Smith de 1975 ou l’autoportrait de 1986 qui rappelle l’autoportrait de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 et 1983, Mapplethorpe créa plus de 150 photographies de la culturiste Lisa Lyon, culminant avec le livre photo Lady, Lisa Lyon, publié en 1983 par Viking Press, texte de Bruce Chatwin.

À l’été 1989, une tournée personnelle de Mapplethorpe reçut l’attention nationale sur les questions du financement public des arts, ainsi que sur les questions de censure et d’obscénité. La Corcoran Gallery of Art de Washington, D.C., avait accepté d’être l’un des musées hôtes de la tournée. Mapplethorpe décida de présenter sa dernière série qu’il avait explorée peu avant sa mort. Intitulée Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, l’exposition incluait des photographies de son X Portfolio, présentant des images d’urophagie, de BDSM gay et d’un autoportrait avec un fouet introduit dans son anus. Elle présentait également des photos de deux enfants avec les organes génitaux exposés. L’exposition fut curatée par Janet Kardon de l’Institut d’art contemporain (ICA). L’ICA reçut une subvention de la National Endowment for the Arts pour soutenir l’exposition de Mapplethorpe au Corcoran. Le Corcoran annula l’exposition, résiliant son contrat avec l’ICA, car il ne voulait pas s’impliquer dans les enjeux politiques qu’elle soulevait, mais la galerie fut néanmoins entraînée dans la controverse, ce qui « intensifia le débat mené tant dans les médias qu’au Congrès autour du financement par la NEA de projets perçus par certains comme inappropriés ».La hiérarchie du Corcoran et plusieurs membres du Congrès des États‑Unis furent contrariés lorsque les œuvres leur furent présentées, en raison des thèmes homoérotique et sadomasochiste de certaines œuvres. Bien que la majeure partie de son travail ait été régulièrement exposée dans des expositions financées par l’État, des organisations conservatrices et religieuses telles que l’American Family Association saisirent cette exposition pour s’opposer véhémentement au soutien gouvernemental à ce qu’elles qualifiaient « de rien d’autre que la présentation sensationnelle de matériel potentiellement obscène ».
En juin 1989, l’artiste pop Lowell Blair Nesbitt devint impliqué dans la question de la censure. Nesbitt, un ami de longue date de Mapplethorpe, révéla avoir laissé un legs de 1,5 million de dollars dans son testament au musée, mais promit publiquement que si le musée refusait d’accueillir l’exposition, il révoquerait ce legs. Le Corcoran refusa et Nesbitt attribua l’argent à la Phillips Collection à la place. Après ce refus, les assureurs de l’exposition se tournèrent vers le Washington Project for the Arts, qui montra toutes les images dans son espace du 21 juillet au 13 août 1989, devant de grandes foules. En 1990, le Contemporary Arts Center de Cincinnati, qui avait également exposé l’exposition, et Dennis Barrie furent inculpés d’obscénité; des photographies montrant des hommes dans des poses sadomasochistes furent à la base des accusations selon lesquelles le musée et son directeur avaient toléré l’obscénité. Ils furent déclarés non coupables par un jury.

Selon l’ICA, « la décision du Corcoran a provoqué un débat national controversé : les fonds publics doivent-ils soutenir les arts ? Qui décide de ce qui est « obscène » ou « offensant » dans les expositions publiques ? Et si l’art peut être considéré comme une forme de liberté d’expression, est-ce une violation du Premier Amendement de retirer des financements fédéraux pour des raisons d’obscénité ? ». À ce jour, ces questions restent largement d’actualité. Mapplethorpe est devenu une sorte de cause célèbre pour les deux camps dans la guerre culturelle américaine. Cependant, les prix de nombreuses photographies de Mapplethorpe ont doublé, voire triplé, en raison de toute l’attention médiatique. La notoriété de l’artiste aurait apparemment aussi aidé la vente posthume chez Christie's d’une partie de sa propre collection de meubles, poterie, argent et œuvres d’autres artistes, pour environ 8 millions de dollars."