Edward Hopper (1882-1967) (after) - "The Bootleggers, 1925"





| 25 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 15 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 129594 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Edward Hopper (after) lithographie offset sur papier mat texturé épais (~300 g/m²), 42 x 53,5 cm, Titre The Bootleggers, 1925, Signé sur la plaque, tampon verso, édition Originale, Pays d'origine Canada, datée post-2020, Réalisme, paysage marin en bleu, blanc et gris; état Excellent, jamais encadré ni exposé.
Description fournie par le vendeur
- Edward Hopper (after), lithographie offset sur papier texturé mat épais (environ 300 g/m² - fait référence à l’épaisseur/densité du papier).
- Signée sur la plaque.
- Cachet au verso.
- État : excellent. Jamais encadrée, jamais exposée.
- Taille : 42 x 53,5 cm.
- The Bootleggers (1925) de le peintre américain Edward Hopper est un exemple convaincant du réalisme américain du début du XXe siècle, capturant une scène côtière calme mais mystérieuse à l’époque de la Prohibition aux États-Unis. La composition dépeint un petit bateau motorisé qui s’approche d’une grande maison en bord de mer au crépuscule, où des figures semblent arriver discrètement depuis l’eau. Le récit mesuré de Hopper suggère une activité clandestine probablement le transport d’alcool illégal tout en conservant l’atmosphère caractéristique de l’artiste, faite de silence et de tension psychologique.
Hopper mêle magistralement architecture, paysage et présence humaine pour créer une scène chargée de drame subtil. La maison imposante se dresse isolée contre une lignée d’arbres sombre, ses fenêtres éclairées contrastant avec les tons froids de la mer et du ciel. Le mouvement diagonal du bateau qui fend l’eau guide le regard du spectateur vers la maison, renforçant la dimension cinématographique qui a souvent lié les peintures d’Hopper au langage visuel du cinéma. Cet équilibre entre ambiguïté narrative et clarté de la composition place Hopper parmi les voix les plus distinctives de la peinture américaine moderne.
Souvent associée à des artistes explorant la vie moderne et des environnements urbains ou côtiers, l’œuvre d’Hopper résonne avec le réalisme des peintres tels qu’Andrew Wyeth et les contemporains d’Hopper dans la peinture de American Scene. Dans le même temps, l’atmosphère psychologique et la structure compositionnelle de ses peintures continuent de fasciner les admirateurs des grands maîtres du XXe siècle, dont Pablo Picasso, Henri Matisse, Wassily Kandinsky et Marc Chagall.
Aujourd’hui, des œuvres telles que The Bootleggers sont très recherchées par les collectionneurs intéressés par le modernisme américain, le réalisme narratif et l’imagerie évocatrice qui définissent l’héritage d’Hopper. Sa vision unique, marquée par des espaces silencieux, des figures solitaires et des formes architecturales marquantes, a influencé des générations d’artistes et de cinéastes, et continue d’être appréciée aux côtés des œuvres de figures emblématiques de l’art moderne et contemporain, dont Jean-Michel Basquiat, Banksy, Andy Warhol et Salvador Dalí.
À propos du vendeur
- Edward Hopper (after), lithographie offset sur papier texturé mat épais (environ 300 g/m² - fait référence à l’épaisseur/densité du papier).
- Signée sur la plaque.
- Cachet au verso.
- État : excellent. Jamais encadrée, jamais exposée.
- Taille : 42 x 53,5 cm.
- The Bootleggers (1925) de le peintre américain Edward Hopper est un exemple convaincant du réalisme américain du début du XXe siècle, capturant une scène côtière calme mais mystérieuse à l’époque de la Prohibition aux États-Unis. La composition dépeint un petit bateau motorisé qui s’approche d’une grande maison en bord de mer au crépuscule, où des figures semblent arriver discrètement depuis l’eau. Le récit mesuré de Hopper suggère une activité clandestine probablement le transport d’alcool illégal tout en conservant l’atmosphère caractéristique de l’artiste, faite de silence et de tension psychologique.
Hopper mêle magistralement architecture, paysage et présence humaine pour créer une scène chargée de drame subtil. La maison imposante se dresse isolée contre une lignée d’arbres sombre, ses fenêtres éclairées contrastant avec les tons froids de la mer et du ciel. Le mouvement diagonal du bateau qui fend l’eau guide le regard du spectateur vers la maison, renforçant la dimension cinématographique qui a souvent lié les peintures d’Hopper au langage visuel du cinéma. Cet équilibre entre ambiguïté narrative et clarté de la composition place Hopper parmi les voix les plus distinctives de la peinture américaine moderne.
Souvent associée à des artistes explorant la vie moderne et des environnements urbains ou côtiers, l’œuvre d’Hopper résonne avec le réalisme des peintres tels qu’Andrew Wyeth et les contemporains d’Hopper dans la peinture de American Scene. Dans le même temps, l’atmosphère psychologique et la structure compositionnelle de ses peintures continuent de fasciner les admirateurs des grands maîtres du XXe siècle, dont Pablo Picasso, Henri Matisse, Wassily Kandinsky et Marc Chagall.
Aujourd’hui, des œuvres telles que The Bootleggers sont très recherchées par les collectionneurs intéressés par le modernisme américain, le réalisme narratif et l’imagerie évocatrice qui définissent l’héritage d’Hopper. Sa vision unique, marquée par des espaces silencieux, des figures solitaires et des formes architecturales marquantes, a influencé des générations d’artistes et de cinéastes, et continue d’être appréciée aux côtés des œuvres de figures emblématiques de l’art moderne et contemporain, dont Jean-Michel Basquiat, Banksy, Andy Warhol et Salvador Dalí.

