yamila velazquez - Golden Scars

À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités au niveau mondial, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 100 x 65 cm
Matériau : Tissu professionnel de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et un rendu visuel de qualité.
Technique : Imprimerie Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.

Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être expres­sément demandé au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant et travaillant actuellement dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères envolées, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.

Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent par des services de messagerie fiables tels que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, mais peut varier en fonction du pays de destination.

L’œuvre représente une femme de porcelaine, cassée et restaurée avec des fils d’or, ornée de fleurs bleues délicates. Le tout dans une atmosphère de pureté, de résilience et de poésie visuelle, inspirée par l’art japonais du kintsugi (non chinois, mais japonais), la technique qui répare la céramique cassée avec de l’or, mettant en valeur les cicatrices comme partie intégrante de la beauté de la pièce.

Cette série est un hymne visuel à la fragilité, à la beauté de l’imperfection et à la résilience de l’âme. S’inspirant de la vieille technique japonaise du kintsugi, qui célèbre les cicatrices dorées comme témoins de l’histoire et de la transformation, les figures féminines représentées ici sont des corps de porcelaine vivants : parfaits dans leur imperfection, radiants dans leurs fissures.

Le corps, blanc comme l’ivoire, devient un champ délicat où fleurissent des motifs bleu cobalt, évoquant la tradition de la porcelaine bleue et blanche d’Orient.
Chaque fissure, loin d’être cachée, est brodée avec des fils d’or qui parcourent le corps comme une carte secrète de blessures guéries, mémoires acceptées, expériences assumées.

La couronne de fleurs bleues qui orne leurs têtes agit comme un symbole de renaissance et renouvelle la connexion entre la nature et la condition humaine. Ce ne sont pas de simples ornements : ce sont des couronnes de vie, de persistance, de dignité conquise après la chute.

Esthétiquement, l’œuvre dialogue avec le classicisme sculptural, la porcelaine décorative orientale et une sensibilité contemporaine envers la vulnérabilité humaine. La délicatesse des poses, la texture brillante de la « peau céramique » et la profondeur émotionnelle contenue dans les gestes minimaux créent une atmosphère éthérée et puissante.

Plus qu’une représentation esthétique, cette série est une affirmation : nous sommes plus beaux lorsque nous avons été cassés et réparés.