Skedro (1991) - Sguardo di ferro






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Skedro, Sguardo di ferro, huile sur toile, 70 × 50 cm, édition originale, réalisée en 2026, portrait contemporain signé à la main en Italie.
Description fournie par le vendeur
Dipinto ad olio su tela da collezione.
Firmato a mano dall’artista contemporaneo Skedro e con doppio timbro della Galleria.
Titolo: Sguardo di ferro
Misure: 70x50 cm
Anno: 2025
Skedro è un artista contemporaneo la cui ricerca si concentra sulla rappresentazione dell’identità come processo in continua trasformazione. Attraverso volti frammentati, strutture cromatiche stratificate e una pittura gestuale e materica, le sue opere evocano figure totemiche sospese tra astrazione e presenza. Il volto umano diventa un territorio da ricostruire, dove segno, colore e materia si intrecciano per rivelare la tensione tra interiorità e apparenza. Il suo lavoro riflette sulla natura instabile del sé, suggerendo che l’identità non sia mai definitiva, ma sempre in divenire.
NB: L'opera verrà spedita all'interno di un tubo resistente, adatto alle spedizioni. I colori del dipinto potrebbero differire leggermente rispetto alle foto a causa delle impostazioni dello schermo. Dal vivo le opere d'arte sono più belle che in fotografia: si può apprezzare la bellezza ipnotica dei colori a olio che prendono vita sulla tela.
Instagram: www.instagram.com/lagalerie991
Spedizioni in tutto il mondo tramite corriere UPS.
#orientalistcollection
À propos du vendeur
Dipinto ad olio su tela da collezione.
Firmato a mano dall’artista contemporaneo Skedro e con doppio timbro della Galleria.
Titolo: Sguardo di ferro
Misure: 70x50 cm
Anno: 2025
Skedro è un artista contemporaneo la cui ricerca si concentra sulla rappresentazione dell’identità come processo in continua trasformazione. Attraverso volti frammentati, strutture cromatiche stratificate e una pittura gestuale e materica, le sue opere evocano figure totemiche sospese tra astrazione e presenza. Il volto umano diventa un territorio da ricostruire, dove segno, colore e materia si intrecciano per rivelare la tensione tra interiorità e apparenza. Il suo lavoro riflette sulla natura instabile del sé, suggerendo che l’identità non sia mai definitiva, ma sempre in divenire.
NB: L'opera verrà spedita all'interno di un tubo resistente, adatto alle spedizioni. I colori del dipinto potrebbero differire leggermente rispetto alle foto a causa delle impostazioni dello schermo. Dal vivo le opere d'arte sono più belle che in fotografia: si può apprezzare la bellezza ipnotica dei colori a olio che prendono vita sulla tela.
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#orientalistcollection
