Masque Ngbaka africain - Congo.






Titulaire d'un diplôme de troisième cycle en études africaines et 15 ans d'expérience en art africain.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 130049 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Masque Ngbaka africain ancien du nord-ouest Ubangi, Congo.
Taille : 27 cm de haut.
Ce masque Ngbaka est daté du milieu/fin du XXe siècle et est accompagné d'un certificat d'authenticité.
Les masques Ngbaka du Democratic Republic of the Congo (RDC) sont des œuvres d'art traditionnelles réalisées par le peuple Ngbaka, un groupe ethnique qui vit principalement dans la région sud-ouest de la RDC. Ces masques représentent une expression artistique importante de la culture et de la spiritualité Ngbaka.
Les masques Ngbaka se caractérisent par leur esthétique figurative et leur style artistique distinctif. Ils sont généralement conçus pour être portés sur le visage lors de cérémonies et de rituels. Ces masques représentent des figures humaines stylisées avec des traits du visage expressifs, tels que les yeux, les nez et les bouches. Ils sont sculptés dans le bois et richement décorés, souvent avec des matériaux locaux, tels que des coquillages, des textiles, des fibres végétales et de la peinture.
Ces masques jouent des rôles rituels et culturels importants au sein de la société Ngbaka. Ils sont utilisés lors de danses cérémonielles, de rituels religieux, de rites de passage et d'autres événements culturels. Des danseurs portant ces masques exécutent des danses spécifiques, imitant les mouvements et le comportement des personnages représentés. Les masques sont également associés à des croyances spirituelles et servent à communiquer avec les ancêtres et les esprits.
En plus de leur rôle rituel, les masques Ngbaka sont également admirés en tant qu'œuvres d'art à part entière. Leur esthétique distinctive, leur créativité artistique et leur lien avec la culture Ngbaka en font des objets attrayants pour les collectionneurs d'art africain et les amateurs d'art du monde entier. Ils sont exposés dans des musées et des galeries d'art pour mettre en valeur la richesse de la culture Ngbaka et la diversité de l'art africain traditionnel.
Cette pièce provient de la région culturellement dynamique du nord-ouest de la République Démocratique du Congo le long des réseaux fluviaux alimentant le grand fleuve Congo, en particulier des Ngbaka ou Ngbandi.
Les Ngbaka se sont déplacés dans la zone habitée par les Ngbandi, dans une zone délimitée par les systèmes fluviaux Ubangi et Lualaba, et, de ce fait, les deux groupes partagent des formes sculpturales et les détails de scarification qui conduisent souvent à une certaine confusion quant à l'attribution de leurs sculptures.
Les Ngbaka utilisent des figures anthropomorphes, généralement par paires, pour représenter les fondateurs mythologiques et lointains de la famille connus sous le nom de Seto (un mâle) et Nabo (son épouse) qui sont conservés sur des autels familiaux. Les figures Ngbaka tirent leur couleur rouge du lavage à l'huile de palme et de la poudre rouge tukula fabriquée à partir d'écorce d'arbre.
Les traits du visage sont divisés par une ligne verticale de scarification qui, dans d'autres figures, s'étend sur la partie inférieure du corps. La mise en forme des détails du corps est véritablement une étude et une inventivité sculpturale. Les sculptures Ngbaka représentent typiquement des figures anthropomorphes, souvent dépeintes par paires, et revêtent une importance dans la représentation des figures mythologiques et ancestrales connues sous le nom de Seto (mâle) et Nabo (femelle). Ces sculptures sont conservées sur des autels familiaux et sont associées aux croyances spirituelles du peuple Ngbaka.
La scarification est un autre aspect important de la sculpture Ngbaka. Les traits du visage des figures sont divisés par une ligne verticale de scarification, qui dans certains cas s’étend sur le corps inférieur. La scarification est une forme de modification corporelle qui consiste à créer des motifs décoratifs ou symboliques sur la peau par des cicatrisations contrôlées. La présence de scarification sur les figures Ngbaka contribue à leur esthétique distinctive et à leur identité culturelle.
Les Ngbaka démontrent une habileté remarquable et une inventivité sculpturale dans le façonnement des détails du corps dans leurs sculptures. Le savoir-faire et l'attention portée aux détails dans l'art Ngbaka reflètent l'importance culturelle et les traditions artistiques qui se transmettent de génération en génération.
Dans l'ensemble, les sculptures Ngbaka servent de représentations tangibles de leur patrimoine culturel, de leurs mythologies et de leurs liens ancestraux. Elles sont non seulement visuellement captivantes, mais portent aussi des significations culturelles et spirituelles profondes au sein de la communauté Ngbaka.
À propos du vendeur
Masque Ngbaka africain ancien du nord-ouest Ubangi, Congo.
Taille : 27 cm de haut.
Ce masque Ngbaka est daté du milieu/fin du XXe siècle et est accompagné d'un certificat d'authenticité.
Les masques Ngbaka du Democratic Republic of the Congo (RDC) sont des œuvres d'art traditionnelles réalisées par le peuple Ngbaka, un groupe ethnique qui vit principalement dans la région sud-ouest de la RDC. Ces masques représentent une expression artistique importante de la culture et de la spiritualité Ngbaka.
Les masques Ngbaka se caractérisent par leur esthétique figurative et leur style artistique distinctif. Ils sont généralement conçus pour être portés sur le visage lors de cérémonies et de rituels. Ces masques représentent des figures humaines stylisées avec des traits du visage expressifs, tels que les yeux, les nez et les bouches. Ils sont sculptés dans le bois et richement décorés, souvent avec des matériaux locaux, tels que des coquillages, des textiles, des fibres végétales et de la peinture.
Ces masques jouent des rôles rituels et culturels importants au sein de la société Ngbaka. Ils sont utilisés lors de danses cérémonielles, de rituels religieux, de rites de passage et d'autres événements culturels. Des danseurs portant ces masques exécutent des danses spécifiques, imitant les mouvements et le comportement des personnages représentés. Les masques sont également associés à des croyances spirituelles et servent à communiquer avec les ancêtres et les esprits.
En plus de leur rôle rituel, les masques Ngbaka sont également admirés en tant qu'œuvres d'art à part entière. Leur esthétique distinctive, leur créativité artistique et leur lien avec la culture Ngbaka en font des objets attrayants pour les collectionneurs d'art africain et les amateurs d'art du monde entier. Ils sont exposés dans des musées et des galeries d'art pour mettre en valeur la richesse de la culture Ngbaka et la diversité de l'art africain traditionnel.
Cette pièce provient de la région culturellement dynamique du nord-ouest de la République Démocratique du Congo le long des réseaux fluviaux alimentant le grand fleuve Congo, en particulier des Ngbaka ou Ngbandi.
Les Ngbaka se sont déplacés dans la zone habitée par les Ngbandi, dans une zone délimitée par les systèmes fluviaux Ubangi et Lualaba, et, de ce fait, les deux groupes partagent des formes sculpturales et les détails de scarification qui conduisent souvent à une certaine confusion quant à l'attribution de leurs sculptures.
Les Ngbaka utilisent des figures anthropomorphes, généralement par paires, pour représenter les fondateurs mythologiques et lointains de la famille connus sous le nom de Seto (un mâle) et Nabo (son épouse) qui sont conservés sur des autels familiaux. Les figures Ngbaka tirent leur couleur rouge du lavage à l'huile de palme et de la poudre rouge tukula fabriquée à partir d'écorce d'arbre.
Les traits du visage sont divisés par une ligne verticale de scarification qui, dans d'autres figures, s'étend sur la partie inférieure du corps. La mise en forme des détails du corps est véritablement une étude et une inventivité sculpturale. Les sculptures Ngbaka représentent typiquement des figures anthropomorphes, souvent dépeintes par paires, et revêtent une importance dans la représentation des figures mythologiques et ancestrales connues sous le nom de Seto (mâle) et Nabo (femelle). Ces sculptures sont conservées sur des autels familiaux et sont associées aux croyances spirituelles du peuple Ngbaka.
La scarification est un autre aspect important de la sculpture Ngbaka. Les traits du visage des figures sont divisés par une ligne verticale de scarification, qui dans certains cas s’étend sur le corps inférieur. La scarification est une forme de modification corporelle qui consiste à créer des motifs décoratifs ou symboliques sur la peau par des cicatrisations contrôlées. La présence de scarification sur les figures Ngbaka contribue à leur esthétique distinctive et à leur identité culturelle.
Les Ngbaka démontrent une habileté remarquable et une inventivité sculpturale dans le façonnement des détails du corps dans leurs sculptures. Le savoir-faire et l'attention portée aux détails dans l'art Ngbaka reflètent l'importance culturelle et les traditions artistiques qui se transmettent de génération en génération.
Dans l'ensemble, les sculptures Ngbaka servent de représentations tangibles de leur patrimoine culturel, de leurs mythologies et de leurs liens ancestraux. Elles sont non seulement visuellement captivantes, mais portent aussi des significations culturelles et spirituelles profondes au sein de la communauté Ngbaka.
