CarinaP. - "Beyond The Horizon"

“Beyond the Horizon” est une peinture abstraite contemporaine qui saisit le mystère tranquille des paysages lointains et le point de rencontre infini entre le ciel et la mer. À travers des couches de bleus et de turquoises, la composition évoque un horizon paisible où l’espace semble ouvert et infini.

La bordure peinte encadre le champ central tel une fenêtre, invitant le spectateur à regarder au-delà de la surface visible vers une étendue contemplative et atmosphérique. Des textures subtiles et des traces gestuelles dans la partie inférieure suggèrent des traces de mouvement, comme des reflets lointains sur l’eau ou des souvenirs qui émergent des profondeurs du paysage.

Équilibrant calme et profondeur, l’œuvre crée une expérience visuelle méditative qui encourage le spectateur à imaginer ce qui se trouve juste au-delà de l’horizon.

Dossier/ Déclaration de l’artiste :
Carina P, 1981, Portugal

Mon travail explore le pouvoir émotionnel et atmosphérique de la couleur, de l’espace et du geste. À travers des compositions abstraites, je cherche à évoquer des paysages qui existent entre mémoire et imagination — des lieux où le ciel, l’eau et l’horizon se dissolvent les uns dans les autres.

Travaillant principalement à l’acrylique sur toile, je construis des surfaces stratifiées qui mêlent des champs de couleur calmes à des textures expressives et des traces subtiles. Les tons bleus dominent souvent mes peintures, reflétant une fascination pour la profondeur, la distance et le mystère tranquille des espaces ouverts. Plutôt que de représenter des lieux spécifiques, mes peintures suggèrent des paysages que le spectateur peut pénétrer mentalement et émotionnellement.

L’horizon apparaît fréquemment dans mon travail comme un élément symbolique. Il représente la transition, la possibilité et l’inconnu — une invitation à regarder au-delà de ce qui est visible. À travers des structures minimales et des champs de couleur atmosphériques, j’ai pour objectif de créer des espaces contemplatifs où le calme et le mouvement coexistent.

En fin de compte, mes peintures parlent de perception et de réflexion. Elles encouragent le spectateur à faire une pause, à explorer le silence au sein de la couleur et à imaginer ce qui se cache au-delà de l’horizon.