Ionut Hazu - The Fragmented Self





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The Fragmented Self, une peinture à l’huile et à l’acrylique de Hazu Ionut, 100 × 80 cm, signée à la main avec certificat d’authenticité, en excellent état, vendue avec cadre, édition originale, réalisée en 2020 ou plus, originaire de Roumanie, portrait.
Description fournie par le vendeur
"Le Moi Fragmenté" huile et acrylique
100x80 cm (L'œuvre sera accompagnée d'un certificat d'authenticité signé à la main.)
L'œuvre présente une silhouette solitaire sur un fond plat et neutre gris. L'élément le plus saisissant réside dans le contraste des textures :
L'Œil : Niché dans l'épais empâtement, un seul œil humain méticuleusement peint. Il regarde droit le spectateur avec une netteté réaliste et perçante qui crée un effet déstabilisant de « vallée étrange ».
La Texture : Le reste du visage et du torse est construit à partir de couches lourdes et sculpturales de peinture. Des volutes de blanc, noir, rose et jaune semblent avoir été appliquées avec une spatule dans un état d'urgence émotionnelle.
La Silhouette : Malgré le chaos intérieur des coups de pinceau, la silhouette de la tête et des épaules reste nette, donnant à l'œuvre une structure centrée et portrait-like.
L’Histoire : "Le Moi Fragmenté"
Le récit derrière cette pièce semble être une étude de l'identité à l'ère numérique ou moderne.
L'œil unique et réaliste représente le « vrai » moi — la conscience qui demeure constante. Cependant, tout autour de lui fond ou est reconstruit. Les couches épaisses de peinture suggèrent des masques que nous portons ou le « bruit » de la vie moderne — attentes, traumatismes et personas numériques — qui finissent par occulter nos traits.
Il raconte l'histoire de quelqu'un qui tente d'être vu alors que son identité physique et émotionnelle semble se déconstruire. Les éclats de rose et de jaune pourraient représenter de brèves moments de joie ou de vulnérabilité, tandis que la dominance de noir et blanc suggère une lutte contre des ombres intérieures.
Ce n'est pas un portrait du visage d'une personne, mais un portrait de l'état intérieur d'une personne. Il invite le spectateur à se demander : combien de « toi » reste-t-il sous les couches que tu as édifiées pour survivre ?
À propos de l'artiste :
Hazu Ionut est peintre autodidacte né à Bacău, en Roumanie. Dès son plus jeune âge, il s'est intéressé aux arts visuels, mais sans mentor pour le guider, il a pris le pinceau et commencé à peindre. Il n'a pas encore de style particulier, c'est pourquoi dans son portfolio on trouve des œuvres allant du portrait au figuratif et à la nature morte. Bon nombre de ses œuvres sont apparues dans divers catalogs dédiés aux amoureux de l'art.
Apparaît dans des publications avec des entretiens tels que Mutual Art, Pice Gallery, Artit.
"Le Moi Fragmenté" huile et acrylique
100x80 cm (L'œuvre sera accompagnée d'un certificat d'authenticité signé à la main.)
L'œuvre présente une silhouette solitaire sur un fond plat et neutre gris. L'élément le plus saisissant réside dans le contraste des textures :
L'Œil : Niché dans l'épais empâtement, un seul œil humain méticuleusement peint. Il regarde droit le spectateur avec une netteté réaliste et perçante qui crée un effet déstabilisant de « vallée étrange ».
La Texture : Le reste du visage et du torse est construit à partir de couches lourdes et sculpturales de peinture. Des volutes de blanc, noir, rose et jaune semblent avoir été appliquées avec une spatule dans un état d'urgence émotionnelle.
La Silhouette : Malgré le chaos intérieur des coups de pinceau, la silhouette de la tête et des épaules reste nette, donnant à l'œuvre une structure centrée et portrait-like.
L’Histoire : "Le Moi Fragmenté"
Le récit derrière cette pièce semble être une étude de l'identité à l'ère numérique ou moderne.
L'œil unique et réaliste représente le « vrai » moi — la conscience qui demeure constante. Cependant, tout autour de lui fond ou est reconstruit. Les couches épaisses de peinture suggèrent des masques que nous portons ou le « bruit » de la vie moderne — attentes, traumatismes et personas numériques — qui finissent par occulter nos traits.
Il raconte l'histoire de quelqu'un qui tente d'être vu alors que son identité physique et émotionnelle semble se déconstruire. Les éclats de rose et de jaune pourraient représenter de brèves moments de joie ou de vulnérabilité, tandis que la dominance de noir et blanc suggère une lutte contre des ombres intérieures.
Ce n'est pas un portrait du visage d'une personne, mais un portrait de l'état intérieur d'une personne. Il invite le spectateur à se demander : combien de « toi » reste-t-il sous les couches que tu as édifiées pour survivre ?
À propos de l'artiste :
Hazu Ionut est peintre autodidacte né à Bacău, en Roumanie. Dès son plus jeune âge, il s'est intéressé aux arts visuels, mais sans mentor pour le guider, il a pris le pinceau et commencé à peindre. Il n'a pas encore de style particulier, c'est pourquoi dans son portfolio on trouve des œuvres allant du portrait au figuratif et à la nature morte. Bon nombre de ses œuvres sont apparues dans divers catalogs dédiés aux amoureux de l'art.
Apparaît dans des publications avec des entretiens tels que Mutual Art, Pice Gallery, Artit.

