Miguel de Miguel - Testa di Donna






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
| 49 € | ||
|---|---|---|
| 44 € | ||
| 35 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 129382 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Miguel de Miguel — Testa di Donna, une peinture acrylique en édition originale, 80 cm sur 60 cm, réalisée en Italie après 2020, signée à la main, en excellent état, vendue directement par l’artiste et livrée avec un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Miguel de Miguel – Artiste Plastique International*
Miguel est un artiste plastic espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé une trajectoire solide et émotionnellement intense, reconnue dans le monde entier. Il a exposé dans des villes comme New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Mexico, et son œuvre fait partie d'alguna des collections les plus importantes au niveau international. Il réside et crée actuellement en Italie.
Sa peinture mêle figure et abstraction avec un langage qui lui est propre, où la couleur vive, les formes symboliques et les textures profondes parlent d’identité, de mémoire et de silence intérieur. Des figures sans visage, des nature mortes symboliques et des scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel propose une œuvre qui ne se regarde pas seulement: elle s’expérimente depuis l’intime. Un art qui franchit les frontières, les styles et les mots.
Dans cette pièce de la série Testa di Donna, la figure féminine apparaît réduite à son essence: un corps vertical et un visage sans traits, divisé entre lumière et ombre. L’identité disparaît pour laisser place à une présence plus universelle, presque archétypale.
De la tête émerge une masse végétale intense, comme si la pensée se transformait en arbre. Il ne s’agit pas d’un élément décoratif ni naturaliste: c’est l’image d’une conscience qui germe. L’esprit devient racine et feuillage, en une croissance silencieuse qui relie l’humain à l’organique.
Le visage vide fonctionne comme un espace de contemplation. N’ayant ni regard ni geste, la figure devient un récipient d’énergie intérieure. La division chromatique du visage suggère la cohabitation de deux dimensions: la clarté de la conscience et la profondeur de l’inconnu.
Dans cette œuvre, l’arbre n’est pas dans le paysage: le paysage est à l’intérieur de la figure.
La femme devient ainsi un axe où la pensée, la nature et l’esprit trouvent l’équilibre.
se envoie avec certificat d’authenticité
Miguel de Miguel – Artiste Plastique International*
Miguel est un artiste plastic espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé une trajectoire solide et émotionnellement intense, reconnue dans le monde entier. Il a exposé dans des villes comme New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Mexico, et son œuvre fait partie d'alguna des collections les plus importantes au niveau international. Il réside et crée actuellement en Italie.
Sa peinture mêle figure et abstraction avec un langage qui lui est propre, où la couleur vive, les formes symboliques et les textures profondes parlent d’identité, de mémoire et de silence intérieur. Des figures sans visage, des nature mortes symboliques et des scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel propose une œuvre qui ne se regarde pas seulement: elle s’expérimente depuis l’intime. Un art qui franchit les frontières, les styles et les mots.
Dans cette pièce de la série Testa di Donna, la figure féminine apparaît réduite à son essence: un corps vertical et un visage sans traits, divisé entre lumière et ombre. L’identité disparaît pour laisser place à une présence plus universelle, presque archétypale.
De la tête émerge une masse végétale intense, comme si la pensée se transformait en arbre. Il ne s’agit pas d’un élément décoratif ni naturaliste: c’est l’image d’une conscience qui germe. L’esprit devient racine et feuillage, en une croissance silencieuse qui relie l’humain à l’organique.
Le visage vide fonctionne comme un espace de contemplation. N’ayant ni regard ni geste, la figure devient un récipient d’énergie intérieure. La division chromatique du visage suggère la cohabitation de deux dimensions: la clarté de la conscience et la profondeur de l’inconnu.
Dans cette œuvre, l’arbre n’est pas dans le paysage: le paysage est à l’intérieur de la figure.
La femme devient ainsi un axe où la pensée, la nature et l’esprit trouvent l’équilibre.
se envoie avec certificat d’authenticité
