Hiones (XX-XXI) - Molecule - Série (U.V. Effects)

Objet de collection.
Série composée de 8 toiles, 100% peintes à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100%.
Œuvres expédiées sans cadre, accompagnées correctement dans des tubes d'expédition et envoyées ensemble dans une boîte en carton par DHL Express.
Accompagnées d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.

Dimensions de chacune des toiles :
1 - 90 x 40 cm
2 - 70 x 50 cm
3 - 35 x 90 cm
4 - 35 x 70 cm
5 - 55 x 120 cm
6 - 45 x 115 cm
7 - 50 x 75 cm
8 - 70 x 55 cm

Molecule est une série composée de huit toiles qui s’organisent comme des fragments d’une même structure visuelle, évoquant la logique des liaisons moléculaires. Chaque peinture fonctionne comme une unité autonome, mais c’est dans l’ensemble que l’œuvre révèle pleinement sa force — tout comme dans une molécule, où différents éléments se connectent pour former un système complexe et dynamique.

La composition s’étend à travers des formes courbes et géométriques qui semblent glisser d’écran en écran, créant une sensation de mouvement continu. Des tons intensément orange contrastent avec des bleus profonds et des verts lumineux, générant un dialogue chromatique vibrant qui guide le regard du spectateur de fragment en fragment. Les lignes, superpositions et transparences suggèrent de l’énergie en circulation, comme si l’on observait un processus de formation, de transformation ou de réaction en cours.

La disposition modulaire des huit toiles renforce l’idée d’interdépendance : chaque segment ne contient qu’une partie du récit visuel, invitant le public à reconstruire mentalement la totalité de l’image. L’espace entre les toiles devient, ainsi, aussi important que la peinture elle-même, fonctionnant comme des pauses visuelles qui amplifient le rythme, la tension et la continuité.

Dans Molecule, le langage abstrait s’apparente à une métaphore scientifique et poétique à la fois. La série propose une réflexion sur les systèmes, les connexions et l’équilibre — rappelant que, tout comme dans la matière qui compose le monde, aussi dans l’art de petites unités peuvent s’unir pour générer des structures complexes, vibrantes et pleines de vie.

À propos de Hione

Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.