Hiones (XX-XXI) - Anaglyph






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 129200 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Œuvre original peint à la main par Hiones (XX-XXI), intitulé Anaglyph, 92 cm sur 70 cm, 1 kg, réalisée en 2026 avec aérosol et aérographie, en excellent état, édition Original, expédiée non encadrée en tube DHL Express depuis le Portugal et accompagnée d’un COA signé à la main.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
L’anaglyphe explore la perception fragmentée de l'image et du regard à l’époque de la surimpression constante entre le réel et le médiatisé. La figure apparaît dans un état de suspension visuelle, où la duplication chromatique n’est pas seulement un effet optique, mais un dispositif conceptuel: voir ne l’est jamais neutre, ni unique.
Les lunettes anaglyphes introduisent un décalage intentionnel entre les canaux de couleur, créant une profondeur artificielle et révélant l’instabilité de ce qui est observé. Le personnage ne se donne pas entièrement au spectateur — il reste filtré, protégé par des couches de lecture qui exigent du temps, de la distance et un repositionnement du regard.
Insérée dans un contexte urbain, l’œuvre réfléchit à l’identité, à la technologie et à la perception contemporaine, où la réalité ne se présente plus comme un plan fixe, mais comme une construction continue, faite de couches, de retards et d’interférences.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, afin de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
L’anaglyphe explore la perception fragmentée de l'image et du regard à l’époque de la surimpression constante entre le réel et le médiatisé. La figure apparaît dans un état de suspension visuelle, où la duplication chromatique n’est pas seulement un effet optique, mais un dispositif conceptuel: voir ne l’est jamais neutre, ni unique.
Les lunettes anaglyphes introduisent un décalage intentionnel entre les canaux de couleur, créant une profondeur artificielle et révélant l’instabilité de ce qui est observé. Le personnage ne se donne pas entièrement au spectateur — il reste filtré, protégé par des couches de lecture qui exigent du temps, de la distance et un repositionnement du regard.
Insérée dans un contexte urbain, l’œuvre réfléchit à l’identité, à la technologie et à la perception contemporaine, où la réalité ne se présente plus comme un plan fixe, mais comme une construction continue, faite de couches, de retards et d’interférences.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, afin de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.
