Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

Les collectionneurs et estimateurs les plus expérimentés remarqueront une particularité incroyablement rare dans cette œuvre du maître Emilio Isgrò, à savoir cette nuance de l’effacement, ces mots laissés partiellement visibles uniquement pour ceux qui savent être attentifs et curieux.

C’est une caractéristique distinctive de cette sérigraphie tirée en seulement 40 exemplaires, qui en fait un unicité dans le cycle pictural du maître, qui d’ordinaire efface totalement le mot ou le laisse visible, alors que ici nous avons l’ajout de la « nuance de l’effacement ».

Emilio Isgrò avec l’effacement a été un grand précurseur de la notification de la dévalorisation et de la décadence du mot, du langage, de la valeur que portent les mots, un phénomène que nous vivons aujourd’hui plus que jamais.
Le maître a commencé à dénoncer en 1964 ce qui est devenu quotidien, probable, remarquons cette perte de valeur du mot, entendu comme objet véhiculant des idées, déclinable sous toutes ses formes, des débats télévisés, dans les informations imprimées, dans la divulgation par les mass médias et dans la société de lecteurs de plus en plus réduite que nous sommes en train de créer.
Moins de mots, moins de culture en circulation, mais cela, au-delà des discours critiques sur l’art, qu’est-ce que cela implique dans le social ?
La capacité de raisonner, et j’ajouterais la capacité de raisonner avec une pensée critique et propre, est dictée par la quantité et la qualité du vocabulaire dont dispose un individu; on ne peut penser au-delà des mots que l’on connaît, comme on ne peut construire une maison sans tout le matériel nécessaire, plus il manque de matériel, moins la maison sera complète, stable, réalisable.
En limitant les mots, on limite aussi les concepts que l’on peut créer et la capacité de les exprimer ou de s’exprimer.
Compte tenu de l’axiome de moins de mots égal à moins de pensées, le travail d’Isgrò prend une valeur extrêmement élevée sur le plan culturel et artistique.
Cacher les mots derrière l’effacement est une manière pour le maître de susciter la curiosité du spectateur de l’œuvre, une façon de nous conseiller d’aller explorer ce qu’il y a sous le mot, d’imaginer ce qui pouvait être en relation avec ce qui est laissé « libre » d’être lu.
Un processus conceptuel, de découverte, d’enquête, de réflexion sur les mots et leur disposition, presque comme si Isgrò assumait le rôle pédagogique d’un enseignant, ainsi que celui d’un intellectuel.
Mais Isgrò n’est pas seulement un « professeur », il est aussi un créateur de nouvelles règles syntaxiques et formelles, un développeur de nouvelles histoires, mais aussi un satiriste attentif, le maître est ce que devrait être un intellectuel, un « réveillant des consciences ».
Emilio Isgrò donc se pose dans l’histoire de l’art comme un gardien du mot et, par extension, de la culture, un rôle fondamental dont nous avons de plus en plus besoin.

Les dimensions de l’œuvre sont de 80 x 60 cm.

Le numéro de tirage pourrait ne pas correspondre au numéro de la photographie.

L’origine de l’œuvre provient de la galerie Grafica Manzoni, qui délivre le certificat d’authenticité.