Alejandro Valdes - Silencio sobre Rojo-XL






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Alejandro Valdés Hernández créé la peinture acrylique originale Silencio sobre Rojo-XL en 2026, une toile non encadrée de 100 x 90 cm originaire d’Espagne, signée à la main, présentant un champ rouge dominant et une ligne verticale sombre avec des touches de bleu et de noir.
Description fournie par le vendeur
Oeuvre abstraite à présence visuelle intense qui explore la tension entre la couleur et le vide. Un vaste champ rouge domine la composition, vibrant et enveloppant, tandis qu’une ligne verticale sombre — profonde et presque abyssale — s’impose avec force, générant un dialogue entre équilibre et rupture. En haut, des nuances subtiles et des lavis apportent une atmosphère éthérée qui contraste avec la solidité du trait central.
Idéale pour les collectionneurs en quête d’une œuvre d’un grand impact visuel, capable de transformer les espaces contemporains par la force de la couleur et la profondeur symbolique. Une composition qui suggère l’introspection, la limite et la transcendance en un seul geste pictural.
Nom : Alejandro Valdés Hernández
Nationalité : Cubain
Année de naissance : 1974
Lieu de naissance : La Havane, Cuba
Spécialité : Peinture contemporaine, technique mixte et gravure
Formation
1989–1993 — Niveau élémentaire des arts plastiques, La Havane
1993–1997 — Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, La Habana
Influences : expressionnisme caribéen, abstraction lyrique, mémoire urbaine
Lignes de travail
L’œuvre d’Alejandro Valdés Hernández se concentre sur la mémoire urbaine, la migration et la relation entre architecture et émotion. Son style combine couches matérielles, dessin gestuel et palettes chaudes
Techniques :
Huile et acryliques sur toile
Technique mixte avec sable et pigments naturels
Gravure expérimentale
Murs éphémères
Expositions individuelles
2001 — Ciudades sumergidas, Galerie indépendante, La Havane
2006 — Cartographies du souvenir, Centre culturel alternatif, Mexico
2010 — Trópico interior, espace autogéré, Bogota
2015 — Architectures de la mémoire, salle d’art contemporain, Miami
2021 — Île fragmentée, galerie privée, Madrid
Expositions collectives
1998 — Muestra de jóvenes pintores cubanos, La Havane
2003 — Biennale alternative des Caraïbes, Saint-Domingue
2008 — Rencontre de l’art latino-américain émergent, Buenos Aires
2014 — Art et territoire, Lima
2019 — Peinture contemporaine des Caraïbes, San Juan
2023 — Artistes latino-américains en diaspora, Barcelone
Œuvres dans les collections
Collections privées à Cuba, au Mexique, en Colombie et en Espagne
Murs et œuvres dans des espaces culturels indépendants de La Havane
Pièces dans des résidences artistiques d’Amérique latine
Œuvres dans des collections particulières de Miami, Panama et Buenos Aires
Résidences artistiques
2004 — Résidence d’art contemporain, Oaxaca
2012 — Atelier de gravure expérimentale, Medellín
2018 — Programme d’échange artistique, Montevideo
Publications et mentions
Catalogues d’expositions indépendantes en Amérique latine
Essais critiques dans des revues culturelles à diffusion limitée
Participation à des projets curatoriaux alternatifs
“Je peins des villes qui n’existent pas, ou qui n’existent que dans la mémoire. Mon œuvre est une cartographie émotionnelle de ceux qui partent sans cesser d’habiter.”
Œuvre en acrylique sur toile non encadrée, emballée dans du plastique à bulles et placée dans un tube rigide en carton, et assurée par l’entreprise de transport ( CORREOS ESPAÑA)
Oeuvre abstraite à présence visuelle intense qui explore la tension entre la couleur et le vide. Un vaste champ rouge domine la composition, vibrant et enveloppant, tandis qu’une ligne verticale sombre — profonde et presque abyssale — s’impose avec force, générant un dialogue entre équilibre et rupture. En haut, des nuances subtiles et des lavis apportent une atmosphère éthérée qui contraste avec la solidité du trait central.
Idéale pour les collectionneurs en quête d’une œuvre d’un grand impact visuel, capable de transformer les espaces contemporains par la force de la couleur et la profondeur symbolique. Une composition qui suggère l’introspection, la limite et la transcendance en un seul geste pictural.
Nom : Alejandro Valdés Hernández
Nationalité : Cubain
Année de naissance : 1974
Lieu de naissance : La Havane, Cuba
Spécialité : Peinture contemporaine, technique mixte et gravure
Formation
1989–1993 — Niveau élémentaire des arts plastiques, La Havane
1993–1997 — Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, La Habana
Influences : expressionnisme caribéen, abstraction lyrique, mémoire urbaine
Lignes de travail
L’œuvre d’Alejandro Valdés Hernández se concentre sur la mémoire urbaine, la migration et la relation entre architecture et émotion. Son style combine couches matérielles, dessin gestuel et palettes chaudes
Techniques :
Huile et acryliques sur toile
Technique mixte avec sable et pigments naturels
Gravure expérimentale
Murs éphémères
Expositions individuelles
2001 — Ciudades sumergidas, Galerie indépendante, La Havane
2006 — Cartographies du souvenir, Centre culturel alternatif, Mexico
2010 — Trópico interior, espace autogéré, Bogota
2015 — Architectures de la mémoire, salle d’art contemporain, Miami
2021 — Île fragmentée, galerie privée, Madrid
Expositions collectives
1998 — Muestra de jóvenes pintores cubanos, La Havane
2003 — Biennale alternative des Caraïbes, Saint-Domingue
2008 — Rencontre de l’art latino-américain émergent, Buenos Aires
2014 — Art et territoire, Lima
2019 — Peinture contemporaine des Caraïbes, San Juan
2023 — Artistes latino-américains en diaspora, Barcelone
Œuvres dans les collections
Collections privées à Cuba, au Mexique, en Colombie et en Espagne
Murs et œuvres dans des espaces culturels indépendants de La Havane
Pièces dans des résidences artistiques d’Amérique latine
Œuvres dans des collections particulières de Miami, Panama et Buenos Aires
Résidences artistiques
2004 — Résidence d’art contemporain, Oaxaca
2012 — Atelier de gravure expérimentale, Medellín
2018 — Programme d’échange artistique, Montevideo
Publications et mentions
Catalogues d’expositions indépendantes en Amérique latine
Essais critiques dans des revues culturelles à diffusion limitée
Participation à des projets curatoriaux alternatifs
“Je peins des villes qui n’existent pas, ou qui n’existent que dans la mémoire. Mon œuvre est une cartographie émotionnelle de ceux qui partent sans cesser d’habiter.”
Œuvre en acrylique sur toile non encadrée, emballée dans du plastique à bulles et placée dans un tube rigide en carton, et assurée par l’entreprise de transport ( CORREOS ESPAÑA)
