Santicri (1992) - Fucking World






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 129059 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Santicri (né en 1992), 'Fucking World', sculpture en résine et poudre de marbre, 2020, hauteur 37 cm, largeur 12 cm, profondeur 12 cm, signée à la main, édition open, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d’art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité tant dans des contextes nationaux qu’internationaux.
Santicri-artist
Technique : RÉSINE et Poudre de marbre
Mesures : H37 x L12 x P12 cm
Condition : neuve
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : Open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d’ironie qui attire l’attention du spectateur et l’incite à réfléchir sur divers niveaux de sens.
Tout d’abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen relevé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d’envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui‑même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu’il est. C’est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L’utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui‑même, avec la planète Terre appuyée sur le majeur, apporte une couche supplémentaire de signification. Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis mondiaux et des tensions sociopolitiques auxquels nous faisons face, ou comme un cri d’alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, prend un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l’artiste disait que la solution à ces problèmes se trouve entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un terreau de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous rencontrons et sur notre rôle dans sa création. C’est une œuvre d’art qui peut susciter une vaste gamme de réactions et de discussions, exactement comme beaucoup d’œuvres d’art contemporain cherchent à le faire.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité de plus en plus forte de se trouver et d’exprimer sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les tempos modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d’art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité tant dans des contextes nationaux qu’internationaux.
Santicri-artist
Technique : RÉSINE et Poudre de marbre
Mesures : H37 x L12 x P12 cm
Condition : neuve
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : Open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d’ironie qui attire l’attention du spectateur et l’incite à réfléchir sur divers niveaux de sens.
Tout d’abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen relevé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d’envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui‑même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu’il est. C’est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L’utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui‑même, avec la planète Terre appuyée sur le majeur, apporte une couche supplémentaire de signification. Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis mondiaux et des tensions sociopolitiques auxquels nous faisons face, ou comme un cri d’alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, prend un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l’artiste disait que la solution à ces problèmes se trouve entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un terreau de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous rencontrons et sur notre rôle dans sa création. C’est une œuvre d’art qui peut susciter une vaste gamme de réactions et de discussions, exactement comme beaucoup d’œuvres d’art contemporain cherchent à le faire.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité de plus en plus forte de se trouver et d’exprimer sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les tempos modernes : percutant et mémorable."
