Michael Peddio - ORIZZONTE IN VOLO

Directement du studio de Michael Peddio, peint sur toile en coton original et unique exemplaire. Dimensions : 90 cm de hauteur, 60 cm de largeur, sans cadre, la toile a 6 cm de plus de chaque côté pour pouvoir être monté sur châssis, dimensions totales de la toile avec les bords 101 cm x 70 cm. Dimensions de l'œuvre : 90 cm de hauteur, 60 cm de largeur. Non encadré. Signé au dos. Technique exécutée : peinture à l’huile et technique mixte sur toile. Expédié avec DPD - UPS ou similaire, à l’intérieur d’un tube rigide très robuste. Certificat d’authenticité signé à la main par l’artiste inclus dans l’expédition. Dimensions de l’œuvre : 90 cm x 60 cm.

“ORIZZONTI IN VOLO” Cette œuvre appartient à la série commencée en 2025 dédiée à la vision de la Terre observée d’en haut, un cycle pictural dans lequel le paysage n’est pas représenté de façon descriptive mais interprété comme énergie, mouvement et tension entre les forces naturelles. La composition s’organise autour d’un puissant axe vertical rouge qui traverse la toile comme une colonne d’énergie, évoquant des phénomènes telluriques, des éruptions ou des courants atmosphériques qui relient ciel et terre. Autour de ce noyau dynamique se déploie un paysage abstrait vu d’une perspective quasi satellitaire : surfaces chromatiques, stratifications et gestes picturaux suggèrent des reliefs, des masses terrestres et des turbulences atmosphériques. Le ciel, dominé par des tonalités d’azur et de bleu lumineux, s’ouvre comme un espace vaste et instable, animé par des interventions matérielles et des signes dorés qui rappellent des nuages éclairés ou des reflets de la lumière sur la surface de la planète. La partie inférieure de la toile introduit une masse sombre et profonde qui évoque la morphologie terrestre, traversée d’explosions chromatiques soudaines de rouge, vert et bleu.

MOSTRA REART 2026 - De la critique à l’exposition REART de Janvier 2026 : La peinture de Peddio alterne geste spontané et contrôle de la composition, créant une tension continue entre chaos et structure. Le résultat est un paysage non géographique mais mental et énergétique, où la Terre devient un organisme vivant observé à distance cosmique. Dans cette perspective, l’œuvre ne représente pas simplement un territoire, mais suggère la perception d’une planète en constante transformation, vue comme un système dynamique de forces, matière et lumière.

Michael Peddio : Ma libre expression n’est pas confinée à une idée préalable, mais véhiculée par la couleur et les formes comme unique outil, un retour à une forme d’art primordiale. L’absence de dessin est pour moi la prerogative de l’indétermination de l’œuvre au moment de sa naissance; comme dans la vie et particulièrement dans les temps que nous vivons, il ne peut y avoir de certitude d’issue pour quelque situation que ce soit. Ma peinture évolue de la toile blanche vers une fin imprévisible. Pour moi il n’existe que l’acceptation de l’art comme un processus imprévisible et incontrôlable. ’

Michael Peddio fait ses premiers pas, enfant, inspiré par son père Riccardo, peintre. Le tournant vient vers 30 ans, grâce à la rencontre avec le maître Teobaldo Cattini, peintre macchiaiolo de Reggio, qui lui ouvre les portes de la peinture. Grande source d’inspiration et de force de la part du peintre ex-boxeur. En 2012, la rencontre avec l’artiste Barbara Nicoletto, sa compagne actuelle, ouvre les portes de sa seconde saison picturale et de sa maturité artistique. Entre 2013 et 2014, la peinture commence à prendre un sens intérieur. Le figuratif commence à laisser place à l’introspection. La force intérieure prend le dessus et la toile devient une ouverture, avec le temps, toujours plus dépourvue de filtres, toujours plus dépourvue de réticence à montrer son Moi. La force et les faiblesses sont montrées sans honte. L’homme est nu, sans masques.

En avril 2016, il attire l’attention du critique Daniel Buso et, avec sa compagne Barbara Nicoletto, expose dans : Le Musée en Vitrine, bipersonnelle au Musée CA’ DEI CARRARESI à Trévise, lieu très important difficilement accordé à un artiste émergent.
En 2018, Michael Peddio atteint la maturité picturale. Ses tableaux sont libres de conditionnements, ils expriment avec harmonie et beauté toute la réalité brute que l’artiste veut faire apparaître. On y trouve force et harmonie. On y trouve positivité même dans la tragédie. On y découvre la beauté.
Depuis 2018, on voit l’artiste collaborer avec la Galerie REART, s’ouvrir au monde de l’art et interagir avec d’autres artistes du panorama national. On le voit exposer et même diriger des expositions. Il fonde avec l’artiste Barbara Nicoletto et Giorgio Ferretti le mouvement des Cromatistes. Ils se réunissent dans une Factory, un lieu de confrontation et de travail.
En 2020, la rencontre avec Angela Lazzaretti, propriétaire de Radium Artis Gallery, est pour Michael Peddio une grande source de confrontation avec le monde de l’art à l’échelle nationale. L’exposition à Pietrasanta, à la Radium Artis Gallery, a été le début d’une véritable reconnaissance, à 46 ans, lui donnant une visibilité que ses œuvres méritent.
En 2021, la rencontre avec le critique et curateur Alberto Navilli ouvre une étape évolutive supplémentaire qui voit son art croître toujours plus sur le chemin d’une estemporanéité de plus en plus crue et sans compromis.

Expositions les plus significatives pour les œuvres picturales :

2007 - Torre Orologio – Collectif - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art - collective à Camogli près d’Art Gallery
2014 - Exposition personnelle à Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti – collectif sous la direction de la Municipalité de Camogli - Ligurie
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Personnelle près de la Municipalité de Campegine
2016 - Le Musée en Vitrine – Bipersonnelle au musée CA’ DEI CARRARESI à Trévise
2017 - Galerie REART – collectif de Noël
2018 - Reggia di Rivalta, Collettiva au Palazzo Ducale. Rivalta
2018 - Collectif à Villa Castello La Tenuta di Caccia à Regnano
2018 - Arte Fiera de Padoue présente pour Galerie REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenaire sur Leonardo, au Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma en exposition auprès de la galleria REART
2019 - CHRONOS – Tripersonale, à la Galleria REART à Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Personnelle
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - IN VOLO - Galleria Rert - Personnelle - Reggio Emilia

Bibliographie

2019 – CHRONOS Catalogue des œuvres sous la direction et critique du Dr. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI sous la direction du Dr Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catalogue de l’exposition – Modène