Claudio Conde - Encuentro - XL






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Claudio Conde, Encuentro - XL, peinture acrylique sur toile (100 x 70 cm) signée à la main, édition originale originaire d’Espagne, réalisée en 2025 et en excellent état, représentant deux poissons colorés sur fond bleu avec des accents multicolores; œuvre contemporaine post-2020, poids 0,6 kg, vendue directement par l’artiste, certificat d’authenticité inclus.
Description fournie par le vendeur
Rencontre – Peinture sur toile, 100 x 70 cm.
La œuvre présente une scène vibrante et expressive dans laquelle deux poissons de couleurs intenses s’approchent jusqu’à presque se toucher au centre de la composition. Leurs regards et la proximité de leurs bouches suggèrent un moment de contact, de dialogue ou de reconnaissance. Le fond bleu profond est saupoudré de formes circulaires et de traits lumineux qui évoquent des étoiles ou des bulles en mouvement, créant une atmosphère dynamique et presque onirique. Dans l’ensemble, la peinture transmet l’idée d’un instant spécial de connexion entre deux êtres, mettant en relief le contraste et l’harmonie entre les couleurs chaudes et froides, et évoquant une rencontre chargée de curiosité, de communication et de proximité.
Je suis artiste visuel avec une approche principale axée sur la peinture. Mon travail se concentre sur l’exploration de la couleur comme langage et comme moyen de construire des paysages qui naissent dans l’esprit mais qui cherchent à se matérialiser dans la réalité physique. Chaque œuvre est une tentative de traduire des sensations, des mémoires et des atmosphères intérieures en images palpables, créant un pont entre l’intangible et le visible. La couleur est l’axe de ma recherche : je l’utilise non seulement comme élément esthétique, mais comme outil pour ouvrir des espaces émotionnels et perceptifs.
L’œuvre est envoyée avec un certificat d’authenticité.
Artiste visuel formé à l’École Professionnelle des Arts Plastiques de Camagüe (1992) et licencié en Études socioculturelles par l’Université de Las Tunas (2008), il a développé une trajectoire d’exposition soutenue à Cuba et à l’étranger. Parmi ses expositions personnelles les plus remarquables figurent Où dort la lumière (2024) à la Galerie Servando Cabrera, Trois points cardinaux (2023) à la Galerie Carmelo González et Nativités urbaines (2020) à la Bibliothèque nationale de Cuba, entre autres. Son œuvre a fait partie d’expositions collectives au Centre de Développement des Arts Visuels, au Centre des Arts Plastiques et du Design de La Havane ; dans la section curatoriale de la foire Zona Maco Mexico, entre autres, consolidant un discours cohérent autour du paysage, l’espace et la construction symbolique. Au cours de sa carrière, il a reçu diverses distinctions, parmi lesquelles des prix au Salon National du Paysage et au Salon Fayad Jamís, qui attestent de la solidité et de la continuité de sa production artistique.
Rencontre – Peinture sur toile, 100 x 70 cm.
La œuvre présente une scène vibrante et expressive dans laquelle deux poissons de couleurs intenses s’approchent jusqu’à presque se toucher au centre de la composition. Leurs regards et la proximité de leurs bouches suggèrent un moment de contact, de dialogue ou de reconnaissance. Le fond bleu profond est saupoudré de formes circulaires et de traits lumineux qui évoquent des étoiles ou des bulles en mouvement, créant une atmosphère dynamique et presque onirique. Dans l’ensemble, la peinture transmet l’idée d’un instant spécial de connexion entre deux êtres, mettant en relief le contraste et l’harmonie entre les couleurs chaudes et froides, et évoquant une rencontre chargée de curiosité, de communication et de proximité.
Je suis artiste visuel avec une approche principale axée sur la peinture. Mon travail se concentre sur l’exploration de la couleur comme langage et comme moyen de construire des paysages qui naissent dans l’esprit mais qui cherchent à se matérialiser dans la réalité physique. Chaque œuvre est une tentative de traduire des sensations, des mémoires et des atmosphères intérieures en images palpables, créant un pont entre l’intangible et le visible. La couleur est l’axe de ma recherche : je l’utilise non seulement comme élément esthétique, mais comme outil pour ouvrir des espaces émotionnels et perceptifs.
L’œuvre est envoyée avec un certificat d’authenticité.
Artiste visuel formé à l’École Professionnelle des Arts Plastiques de Camagüe (1992) et licencié en Études socioculturelles par l’Université de Las Tunas (2008), il a développé une trajectoire d’exposition soutenue à Cuba et à l’étranger. Parmi ses expositions personnelles les plus remarquables figurent Où dort la lumière (2024) à la Galerie Servando Cabrera, Trois points cardinaux (2023) à la Galerie Carmelo González et Nativités urbaines (2020) à la Bibliothèque nationale de Cuba, entre autres. Son œuvre a fait partie d’expositions collectives au Centre de Développement des Arts Visuels, au Centre des Arts Plastiques et du Design de La Havane ; dans la section curatoriale de la foire Zona Maco Mexico, entre autres, consolidant un discours cohérent autour du paysage, l’espace et la construction symbolique. Au cours de sa carrière, il a reçu diverses distinctions, parmi lesquelles des prix au Salon National du Paysage et au Salon Fayad Jamís, qui attestent de la solidité et de la continuité de sa production artistique.
