Giulio Santoleri - Landscape n. 213

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Œuvre unique et originale. Hommage au maître Tino Stefanoni
Technique mixte sur panneau: acrylique, pastels à l’huile et cire, vernis sur panneau 30x40 cm
Vernice fixative transparent brillant en surface
Initiales sur le bord inférieur et signature au dos
La déclaration d’authenticité sera jointe
Sans cadre
Elle sera emballée soigneusement et expédiée avec un numéro de suivi

Au dos du panneau, il y a un trou qui peut être utilisé pour l’accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés du panneau (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel qui simule l’aspect d’un cadre, conférant profondeur et un contraste élégant entre l’œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien entendu, le panneau peut aussi être librement encadré selon votre goût.

Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les aplats chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus qu’é describtive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient archétype. Son style, en équilibre entre minimalisme visuel et intensité émotive, renvoie à certains aboutissements du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022 il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, parmi l’Europe, les États-Unis et l’Asie, témoignant de l’universalité de son langage visuel.
En 2022 il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italienne contemporaine.
Actuellement il vit et travaille à Sassoferrato (AN), où continue d’explorer la relation entre l’homme et la nature, le temps et l’espace, à travers une peinture méditative qui invite au calme et à la réflexion. Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, parmi l’Europe, les États-Unis et l’Asie, témoignant de l’universalité de son langage visuel.