Dave Schweitzer (1972) - The Monthly Battle





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Dave Schweitzer (1972), The Monthly Battle, une œuvre originale en techniques mixtes sur papier de 2018, format A2 paysage (environ 42 × 59,4 cm), signée au dos, en rose avec un style Pop Art, mesurant 30 × 40 cm et pesant 2 kg, produite en Belgique, en excellent état et non encadrée.
Description fournie par le vendeur
La Bataille Mensuelle est une œuvre expressive et contemporaine en techniques mixtes réalisée sur papier au format A2 (environ 42 × 59,4 cm), présentée en orientation paysage. Signée au verso.
La composition est divisée en deux champs chromatiques contrastés, créant une tension visuelle entre des forces opposées. D'un côté, des teintes jaunes chaudes encadrent une figure brute, presque primitive, représentée par des contours marqués et une anatomie simplifiée. De l'autre, un fond rose vif accueille des symboles abstraits, des formes semblables à des masques et des éléments graphiques qui suggèrent confrontation, rituel ou conflit intérieur. La forte utilisation des couleurs primaires, les textures rugueuses et le symbolisme enfantin confèrent à l'œuvre une présence immédiate et viscérale.
Le dessin adopte un langage visuel naïf et expressif, rappelant l'art outsider et l'abstraction figurative contemporaine. Les traits sont volontairement imparfaits, et l'imagerie paraît instinctive plutôt que décorative, renforçant la charge émotionnelle implicite dans le titre.
Cette œuvre est vendue non encadrée, offrant au collectionneur une liberté de présentation. Une pièce séduisante pour les collectionneurs intéressés par l'expression contemporaine brute, l'abstraction figurative ou des œuvres guidées par la tension narrative et le contraste symbolique.
La Bataille Mensuelle est une œuvre expressive et contemporaine en techniques mixtes réalisée sur papier au format A2 (environ 42 × 59,4 cm), présentée en orientation paysage. Signée au verso.
La composition est divisée en deux champs chromatiques contrastés, créant une tension visuelle entre des forces opposées. D'un côté, des teintes jaunes chaudes encadrent une figure brute, presque primitive, représentée par des contours marqués et une anatomie simplifiée. De l'autre, un fond rose vif accueille des symboles abstraits, des formes semblables à des masques et des éléments graphiques qui suggèrent confrontation, rituel ou conflit intérieur. La forte utilisation des couleurs primaires, les textures rugueuses et le symbolisme enfantin confèrent à l'œuvre une présence immédiate et viscérale.
Le dessin adopte un langage visuel naïf et expressif, rappelant l'art outsider et l'abstraction figurative contemporaine. Les traits sont volontairement imparfaits, et l'imagerie paraît instinctive plutôt que décorative, renforçant la charge émotionnelle implicite dans le titre.
Cette œuvre est vendue non encadrée, offrant au collectionneur une liberté de présentation. Une pièce séduisante pour les collectionneurs intéressés par l'expression contemporaine brute, l'abstraction figurative ou des œuvres guidées par la tension narrative et le contraste symbolique.

