Fabio Accorrà - Sea from above - XL






Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.
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Description fournie par le vendeur
Fotographie de Fabio Accorrà en édition limitée, certifiée et avec CADRE 70x50 cm INCLUS.
Cette impression photographique aérienne offre une vue d’en haut sur la côte, où le paysage naturel se transforme en une composition presque abstraite. Les tonalités turquoises de l’eau dialoguent avec les roches sombres et une légère couche de neige sur la plage, créant un équilibre visuel élégant et contemporain.
La photographie invite à s’attarder sur les détails et les formes organiques, évoquant une sensation de calme, d’espace et de silence. Imprimée avec une grande attention à la qualité et à la restitution des couleurs, l’œuvre est idéale pour les espaces modernes et pour les collectionneurs de photographie contemporaine.
Je crée des photographies conçues pour durer dans le temps, et non pour être consommées en quelques secondes sur un écran.
Je m’appelle Fabio Accorrà et je réalise des photographies Fine Art en Édition Limitée, imprimées et encadrées avec des matériaux de haute qualité et destinées aux collectionneurs, aux passionnés d’art et aux espaces qui recherchent du caractère.
Mon travail naît d’une recherche personnelle. Chaque photographie résulte d’un regard attentif et d’un choix conscient : rien n’est laissé au hasard, rien n’est produit en série.
Chaque œuvre est produite en un nombre limité d’exemplaires, signée et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité. Je supervise personnellement chaque étape du processus, de la création à l’impression finale, afin de garantir que chaque pièce reflète pleinement ma vision.
Je crois à la valeur de l’œuvre photographique imprimée et à la force des images capables d’accompagner un espace et ceux qui y vivent, jour après jour.
Si vous cherchez une photographie qui puisse devenir une partie de votre histoire, vous pouvez explorer les collections disponibles lors de ces enchères.
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Qui suis-je
Né en 1984, voyageur depuis toujours, il s’approche de la photographie dans les années 90 en développant ses premiers rouleaux et en utilisant le polaroid. La photographie a réussi à marquer de façon durable chacun de ses voyages, des paysages confinés de Laponie à la vie chaotique de New York et de Tokyo, du sable du désert à la puissance de la nature islandaise jusqu’aux confins du monde groenlandais. De Salgado à Steve McCurry, son inspiration l’amène à passer de la photographie de voyage à celle traditionnelle en noir et blanc.
Plusieurs sont ses publications et ses expositions photographiques à travers l’Italie. Pour n’en citer que quelques-unes des plus importantes : en 2019, il publie The colors of Japan, éditions Erga, un projet photographique qui raconte son voyage au Japon, et la même année il expose au Consulat général du Japon une exposition photographique avec un extrait des photos du livre. En 2020, le succès se poursuit avec l’exposition photographique « I Colori del Giappone » au Musée d’Art Oriental Edoardo Chiossone de Gênes.
Juré au concours photographique Wiki Loves Monuments avec Wikimedia Italia pour la région des Abruzzes lors des éditions 2019 et 2020. En mai 2021, également en raison de la pandémie qui le retient loin de ses longs voyages, il publie « I Colori di Genova » (Erga Edizioni), un livre photographique qui raconte les beautés de sa chère ville. En juin 2022, il publie son troisième livre photographique, « Venezia colori e parole del silenzio » (Erga Edizioni), un reportage qui raconte Venise comme on ne l’avait jamais vue, désertée lors du dernier confinement.
En décembre 2023, il reçoit le « Prix Talent de Gênes 2023 » du maire de Gênes Marco Bucci sur proposition du Comité Talents de Gênes de la commune de Gênes.
À propos du vendeur
Fotographie de Fabio Accorrà en édition limitée, certifiée et avec CADRE 70x50 cm INCLUS.
Cette impression photographique aérienne offre une vue d’en haut sur la côte, où le paysage naturel se transforme en une composition presque abstraite. Les tonalités turquoises de l’eau dialoguent avec les roches sombres et une légère couche de neige sur la plage, créant un équilibre visuel élégant et contemporain.
La photographie invite à s’attarder sur les détails et les formes organiques, évoquant une sensation de calme, d’espace et de silence. Imprimée avec une grande attention à la qualité et à la restitution des couleurs, l’œuvre est idéale pour les espaces modernes et pour les collectionneurs de photographie contemporaine.
Je crée des photographies conçues pour durer dans le temps, et non pour être consommées en quelques secondes sur un écran.
Je m’appelle Fabio Accorrà et je réalise des photographies Fine Art en Édition Limitée, imprimées et encadrées avec des matériaux de haute qualité et destinées aux collectionneurs, aux passionnés d’art et aux espaces qui recherchent du caractère.
Mon travail naît d’une recherche personnelle. Chaque photographie résulte d’un regard attentif et d’un choix conscient : rien n’est laissé au hasard, rien n’est produit en série.
Chaque œuvre est produite en un nombre limité d’exemplaires, signée et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité. Je supervise personnellement chaque étape du processus, de la création à l’impression finale, afin de garantir que chaque pièce reflète pleinement ma vision.
Je crois à la valeur de l’œuvre photographique imprimée et à la force des images capables d’accompagner un espace et ceux qui y vivent, jour après jour.
Si vous cherchez une photographie qui puisse devenir une partie de votre histoire, vous pouvez explorer les collections disponibles lors de ces enchères.
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Qui suis-je
Né en 1984, voyageur depuis toujours, il s’approche de la photographie dans les années 90 en développant ses premiers rouleaux et en utilisant le polaroid. La photographie a réussi à marquer de façon durable chacun de ses voyages, des paysages confinés de Laponie à la vie chaotique de New York et de Tokyo, du sable du désert à la puissance de la nature islandaise jusqu’aux confins du monde groenlandais. De Salgado à Steve McCurry, son inspiration l’amène à passer de la photographie de voyage à celle traditionnelle en noir et blanc.
Plusieurs sont ses publications et ses expositions photographiques à travers l’Italie. Pour n’en citer que quelques-unes des plus importantes : en 2019, il publie The colors of Japan, éditions Erga, un projet photographique qui raconte son voyage au Japon, et la même année il expose au Consulat général du Japon une exposition photographique avec un extrait des photos du livre. En 2020, le succès se poursuit avec l’exposition photographique « I Colori del Giappone » au Musée d’Art Oriental Edoardo Chiossone de Gênes.
Juré au concours photographique Wiki Loves Monuments avec Wikimedia Italia pour la région des Abruzzes lors des éditions 2019 et 2020. En mai 2021, également en raison de la pandémie qui le retient loin de ses longs voyages, il publie « I Colori di Genova » (Erga Edizioni), un livre photographique qui raconte les beautés de sa chère ville. En juin 2022, il publie son troisième livre photographique, « Venezia colori e parole del silenzio » (Erga Edizioni), un reportage qui raconte Venise comme on ne l’avait jamais vue, désertée lors du dernier confinement.
En décembre 2023, il reçoit le « Prix Talent de Gênes 2023 » du maire de Gênes Marco Bucci sur proposition du Comité Talents de Gênes de la commune de Gênes.
