Ruben Sanchez (1979) - Equilibrio XIV






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Sculpture en céramique de Rubén Sánchez (né en 1979), intitulée Equilibrio XIV, 2024, édition 1, dimensions 23 cm de largeur × 36 cm de hauteur × 10 cm de profondeur, signée à la main, en excellent état, Espagne.
Description fournie par le vendeur
Sculpture céramique faite à la main. Pièce unique.
Certificat d’authenticité inclus. Daté et signé par l’artiste.
@zoonchez
Œuvre située à Barcelone, Espagne.
Rubén Sánchez (Madrid, 1979)
La série « Equilibrios cotidianos » utilise des compositions déséquilibrées pour refléter comment des forces extérieures peuvent nous déstabiliser, mais aussi nous aider à trouver l’équilibre de manière inattendue.
Elles invitent les spectateurs à réfléchir à ce qui apporte stabilité — ou instabilité — dans leur propre vie.
Des natures mortes qui mettent en lumière la magie des moments quotidiens souvent négligés.
• Expositions récentes sélectionnées :
ENEAS BRUTALIST SHOW. MADRID (ESPAGNE). 2025
SCOPE ART MIAMI/SOLO SHOW. MOBERG BOOTH. MIAMI (USA) 2023
AU QUOTIDIEN/SOLO SHOW. IDROOM GALLERY. GENÈVE (CH) 2023
HUMAN NATURE/SOLO SHOW. MOBERG GALLERY. DES MOINES, IA (USA) 2022
URBAN BREAK, VOLLERY GALLERY/STREETARTNEWS. SEOUL (CORÉE) 2022
• Murs sélectionnés :
-Seattle, États-Unis
-Dubaï, ÉAU
-San Antonio, États-Unis
-Austin, États-Unis
-Mannheim, Allemagne
• Biographie :
Rubén Sánchez (Madrid, 1979)
Profondément ancré dans le présent, son art célèbre le quotidien, la contemplation et l’imperfection humaine — souvent symbolisée par des compositions perturbées avec des vases tombés, des plantes qui se fanent ou des objets épars. Son style reflète une fusion de culture européenne, de design graphique et d’architecture, explorant les frontières entre les mouvements artistiques plutôt que de chercher des réponses claires.
Refusant la perfection robotisée, Sánchez met en lumière la vulnérabilité humaine, connectant avec les spectateurs par des thèmes tels que le pardon, l’anxiété et la résilience. Des influences issues de la culture skate des années 90, du graffiti et du design donnent à son travail une qualité dynamique et fluide, où les figures se tordent de manière impossibles et les moments semblent suspendus dans le temps.
Honnête et sans prétention, son art invite les spectateurs à un voyage sans destination précise.
Son travail a été exposé à l’échelle mondiale, avec des expositions en solo à Dubaï, aux États-Unis, en Europe et a participé à des foires d’art comme Urban Break (Corée), Art Dubai, Urban Art Fair (Paris), Scope (Miami), etc.
Son travail comprend d’importantes commissions pour Nike, UEFA, Apple, Facebook, Google et plus encore.
Sculpture céramique faite à la main. Pièce unique.
Certificat d’authenticité inclus. Daté et signé par l’artiste.
@zoonchez
Œuvre située à Barcelone, Espagne.
Rubén Sánchez (Madrid, 1979)
La série « Equilibrios cotidianos » utilise des compositions déséquilibrées pour refléter comment des forces extérieures peuvent nous déstabiliser, mais aussi nous aider à trouver l’équilibre de manière inattendue.
Elles invitent les spectateurs à réfléchir à ce qui apporte stabilité — ou instabilité — dans leur propre vie.
Des natures mortes qui mettent en lumière la magie des moments quotidiens souvent négligés.
• Expositions récentes sélectionnées :
ENEAS BRUTALIST SHOW. MADRID (ESPAGNE). 2025
SCOPE ART MIAMI/SOLO SHOW. MOBERG BOOTH. MIAMI (USA) 2023
AU QUOTIDIEN/SOLO SHOW. IDROOM GALLERY. GENÈVE (CH) 2023
HUMAN NATURE/SOLO SHOW. MOBERG GALLERY. DES MOINES, IA (USA) 2022
URBAN BREAK, VOLLERY GALLERY/STREETARTNEWS. SEOUL (CORÉE) 2022
• Murs sélectionnés :
-Seattle, États-Unis
-Dubaï, ÉAU
-San Antonio, États-Unis
-Austin, États-Unis
-Mannheim, Allemagne
• Biographie :
Rubén Sánchez (Madrid, 1979)
Profondément ancré dans le présent, son art célèbre le quotidien, la contemplation et l’imperfection humaine — souvent symbolisée par des compositions perturbées avec des vases tombés, des plantes qui se fanent ou des objets épars. Son style reflète une fusion de culture européenne, de design graphique et d’architecture, explorant les frontières entre les mouvements artistiques plutôt que de chercher des réponses claires.
Refusant la perfection robotisée, Sánchez met en lumière la vulnérabilité humaine, connectant avec les spectateurs par des thèmes tels que le pardon, l’anxiété et la résilience. Des influences issues de la culture skate des années 90, du graffiti et du design donnent à son travail une qualité dynamique et fluide, où les figures se tordent de manière impossibles et les moments semblent suspendus dans le temps.
Honnête et sans prétention, son art invite les spectateurs à un voyage sans destination précise.
Son travail a été exposé à l’échelle mondiale, avec des expositions en solo à Dubaï, aux États-Unis, en Europe et a participé à des foires d’art comme Urban Break (Corée), Art Dubai, Urban Art Fair (Paris), Scope (Miami), etc.
Son travail comprend d’importantes commissions pour Nike, UEFA, Apple, Facebook, Google et plus encore.
