vincenzo raimondo - Abstract 15





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Abstract 15 de Vincenzo Raimondo, édition originale 2026, acrylique sur toile, 60 × 100 cm, Italie, signé, en bon état, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Titre : Abstract 15
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 60x100 cm
Cette série réunit geste et couleur dans une composition qui rappelle une partition musicale. Le fond neutre crée un espace silencieux, tandis que les lignes noires et les aplats de couleur émergent comme des rythmes et des accents visuels.
Les couleurs se déplacent sur la toile comme des notes, construisant un équilibre entre énergie et harmonie. Naît alors une peinture abstraite qui ne décrit pas, mais évoque, laissant au spectateur la sensation d'écouter une musique transformée en image.
******
Artiste autodidacte, mon travail ne suit pas un style fixe, mais évolue avec le temps et les expériences.
Ma peinture naît de l'observation de la vie quotidienne et de l'écoute des émotions.
J'aborde des thèmes variés et j'expérimente de nouveaux langages, laissant à chaque œuvre trouver sa propre forme.
La mienne est un art instinctif, essentiel et imparfait, lié à la complexité de l être humain et de la nature.
L’art, pour moi, n’est pas décorations mais présence authentique et vécue.
En 2015 et 2016 finaliste du concours Sunday Painters promu par La Stampa, sur plus de 3 000 œuvres sélectionnées.
Les sélections ont été réalisées par un jury qualifié, avec la présence du critique Francesco Bonami.
Les finalistes ont été présentés lors d'une rassegna liée à Artissima – Foire Internationale d’Art Contemporain de Turin. En 2016, j’ai reçu le Premier Prix de la Critique.
Titre : Abstract 15
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 60x100 cm
Cette série réunit geste et couleur dans une composition qui rappelle une partition musicale. Le fond neutre crée un espace silencieux, tandis que les lignes noires et les aplats de couleur émergent comme des rythmes et des accents visuels.
Les couleurs se déplacent sur la toile comme des notes, construisant un équilibre entre énergie et harmonie. Naît alors une peinture abstraite qui ne décrit pas, mais évoque, laissant au spectateur la sensation d'écouter une musique transformée en image.
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Artiste autodidacte, mon travail ne suit pas un style fixe, mais évolue avec le temps et les expériences.
Ma peinture naît de l'observation de la vie quotidienne et de l'écoute des émotions.
J'aborde des thèmes variés et j'expérimente de nouveaux langages, laissant à chaque œuvre trouver sa propre forme.
La mienne est un art instinctif, essentiel et imparfait, lié à la complexité de l être humain et de la nature.
L’art, pour moi, n’est pas décorations mais présence authentique et vécue.
En 2015 et 2016 finaliste du concours Sunday Painters promu par La Stampa, sur plus de 3 000 œuvres sélectionnées.
Les sélections ont été réalisées par un jury qualifié, avec la présence du critique Francesco Bonami.
Les finalistes ont été présentés lors d'une rassegna liée à Artissima – Foire Internationale d’Art Contemporain de Turin. En 2016, j’ai reçu le Premier Prix de la Critique.

