Yuni R. P. (XX) - Rosas de Cristal

Peinture réalisée par l'artiste Yuni R. P dans la technique de l'huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l'œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périmétrale pour une meilleure installation ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n'importe quel endroit du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d'une formation professionnelle solide qui vit et travaille actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement à travers l'usage de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d'expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par une impasto riche, des coups de pinceau libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d'aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours d'un regard contemporain et profondément personnel.

Les thèmes qu'il aborde naissent d'une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d'admiration pour l'art classique. Ses œuvres ne cherchent pas à décrire littéralement, mais à évoquer des sensations, suscitant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qu'il faut contempler en personne, car la photographie ne parvient pas à capter entièrement la richesse de l'impasto, la profondeur de la couleur ni l'énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l'émotion : une peinture qui invite à s'arrêter, observer et ressentir.

L'œuvre s'inscrit dans un style néo-impressionniste qui accorde une priorité absolue à la capture de l'atmosphère et à l'influence de la lumière sur les objets. Executée magistralement à l'huile, la technique se distingue par une utilisation audacieuse de la spatule et de l'impasto, créant des textures tridimensionnelles qui définissent les pétales des roses avec une force quasi sculpturale. La maîtrise du cristal transparent, résolue avec des coups de pinceau blancs et bleus de grande luminosité, démontre une maîtrise technique supérieure pour représenter la réfraction. Le peintre souhaite transmettre une sensation de chaleur, de fragilité et d'espoir ; en plaçant le bouquet face à une fenêtre baignée de soleil, il élève le quotidien à un plan poétique, suggérant que la beauté la plus pure se trouve dans les moments de calme et dans l'observation de la vie qui s'épanouit à contre-jour.