Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre est présentée telle quelle, non encadrée

Dimensions de l'œuvre : 73 cm de hauteur sur 60 cm de largeur

Bonne état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938, au cours du siècle dernier, au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Gerone), étant la dernière personne vivante née dans cette construction emblématique entourée de volcans (à l’heure actuelle il vit à San Feliu de Guísols). Cet événement marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il s’est toujours senti attiré par le Moyen Âge, le Romain du Pirinée et les gothiques primitifs. L’influence de l’art Renaissance italien, notamment des peintres du Quattrocento italien tels que Fra Angélique ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui que nous avons sous les yeux. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé, c’est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures, souvent entourées d’un contour sombre épais, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-centisme catalan. Il a étudié à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez en choisissant de reproduire les Las Meninas à sa guise, avec son style propre, utilisant des tons de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on regarde attentivement, on peut repérer l’usage par l’artiste de la technique du collage, qu’il décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il inaugure son œuvre telle qu’il la nomme « entre le vieux et le nouveau ». Il a commencé à organiser des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre est née d’un figuratisme méditerranéen, qui évolue ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des expositions les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas étrangères, car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set se rencontrent des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut être définie en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa couleur riche et épaisse d’une grande vitalité, qui, associée aux diverses matières utilisées comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste d’une haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent entre le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La frontière entre le passé et le présent s’efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu de gens avant lui ont réussi : parler du passé avec la voix du présent.Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gironquin est influencé par les anciens Giotto, la Renaissance Italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; il se préoccupe autant sinon plus de l’exercice que du concept, cherchant à être un peintre pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, figés avec des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Aussi direct est Miquel Torner de Semir dans la définition des lignes et des formes, qu’il paraît incroyable que l’œuvre soit un tableau à deux dimensions, donnant à voir de prime abord une peinture ressemblant davantage à une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres affichent un accent faubiste marqué, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invite le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et dans la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir possède un style propre fondé sur la simplicité de l’exécution dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont des formes paisibles de l’art religieux et expriment la calme de l’esprit. La figure sert à Semir à revendiquer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé,Barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans l’étendue de son œuvre picturale, « s’intéresse à la composition et à la couleur, génératrices de créations particulièrement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée se remarquent. Il présente des figures, des paysages et des compositions qui constituent un clair exercice d’académisme pictural dans lequel il n’abandonne pas une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une signature plastique personnelle inimitable. »

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre trace de lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer les sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et tente même d’introduire dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il parvient à une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent, et son langage plastique est bien plus riche et attrayant. Il a son style propre qui repose sur la simplicité de l’exécution dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes paisibles de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique avec facilité des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient le regard de manière différente, l’imaginatif, arrivent les rêves qui s’alignent sur la réalité qu’il décrit et couvre d’un chromatisme qui conjugue couleurs de base et tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attirante, qui capture le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Fidèle à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innommés et bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’établir un résumé exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose de façon permanente à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est élu par le Musée de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit éditée en timbre-poste et pour participer à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Musée de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exhibées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-dessous quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d'honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix, la Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot-Barcelona.
Espai culturel Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.